En 1980, el productor musical Manfred Eicher escuchaba la radio en su camino de Stuttgart a Zúrich. Estaba tan intrigado por lo que estaban jugando que abandonó la carretera y se detuvo en la colina más cercana. Entonces el tiempo pareció detenerse. Y en ese raro momento, en palabras de Eicher lleno de “música angelical”, brilló la semilla de una fatídica colaboración.
La composición de Tabula rasa compuesto Arvo Pärt, nativo de Estonia, con aspecto de ermitaño, unos años antes de emigrar del entonces Bloque del Este a Viena. Cuatro años después de la revelación de la autopista, la compañía discográfica de Eicher, ECM, lanzó un álbum que lleva el nombre de esta composición.
Los colores apagados y el diseño minimalista del innovador disco presagiaron la sinergia que continúa hoy entre el sello único y el tímido artista. Celebrará su nonagésimo cumpleaños en septiembre de 2025. Incluso antes, el 19 de mayo en el Rudolfinum, sus emotivas obras en el festival Primavera de Praga Será interpretada por otro antiguo colaborador de ECM, el director y director de coro Tõnu Kaljuste con el Coro de Cámara Filarmónica de Estonia.
La editorial de Múnich presentó no sólo a Pärt, sino también al minimalista Steve Reich, al inclasificable pianista Keith Jarrett y al saxofonista Jan Garbark. Siempre entendió la música contemporánea de manera amplia y vaga, combinando, por ejemplo, música contemporánea y medieval. Eicher busca autores que asuman riesgos. Y los publica con el lema general «El sonido más bello inmediatamente después del silencio».
En esto están de acuerdo él y Pärt. «Para mí no es nada el silencio a partir del cual Dios creó el mundo. Idealmente, el silencio es algo sagrado. Si lo abordas con amor, tal vez el resultado sea el despertar de la música», dijo una vez un autor profundamente religioso. Con el paso de los años se hizo amigo del productor. Esto se manifiesta, por ejemplo, pidiéndole que baile en medio de un ensayo de una composición para orquesta y coro, como tomado el documental de 2009 Sonidos y silencio.
Clérigo y guardián
Gracias a ECM, Arvo Pärt se convirtió en los años 80 en un fenómeno mundial y más tarde en uno de los compositores vivos más interpretados. Según el crítico musical Paul Griffiths, la atmósfera creativa y la experiencia del sello le permitieron concentrarse plenamente en su propio camino.
Arvo Pärt celebrará el próximo año su 90 cumpleaños. | Foto: Kaupo Kikkas / Centro Arvo Pärt
Mientras componía, ECM definió su imagen como evangelizador de la música espiritual contemporánea. Un compositor de un país postsoviético con rostro de monje ortodoxo, que nombró su técnica con la palabra mágica tintinnabuli, despertó la curiosidad de la gente. Se empezó a definir como un “minimalista sagrado”, fuera de tiempo y de moda. Su música lenta y visceral, alejada de la realidad mundana y volátil, ofrece consuelo y espacio para la meditación.
El rostro ortodoxo no es casual. Pärt se convirtió del protestantismo a la ortodoxia a principios de la década de 1970, en una época de crisis creativa e intensa búsqueda de sí mismo. Hasta entonces, había tenido un desarrollo dinámico similar al de muchos de sus compañeros. El neoclasicismo fue sustituido por el dodecafonismo, la serialidad rigurosa y la técnica del collage. Al mismo tiempo, la fe resonaba en él cada vez con más fuerza.
Anunciaba una brusca reversión de la tendencia. Yo creo de 1968, una composición que combina disonancias agresivas con armonías simples. Pero el nombre ya molestó a las autoridades soviéticas, que lo prohibieron en Estonia.
Las adversidades del régimen represivo chocaron con un impasse personal, por lo que Pärt permaneció en silencio durante un tiempo. Se ganaba la vida con la radio, por las tardes estudiaba canto gregoriano, música medieval y renacentista.
Los nuevos hallazgos reflejan su propia Tercera Sinfonía del año 1971, a medio camino entre el estilo antiguo y el nuevo. El malestar existencial debió pesar sobre el autor con una intensidad sin precedentes.
Planteó la cuestión de qué hacer junto al clero y al conserje, a quienes había visto barriendo la acera frente a su casa una mañana de camino al trabajo. “¿Cómo crees que debería escribir música un compositor?” ella le preguntó. Después del shock inicial, el cuidador respondió: «Creo que debería amar cada sonido».
Una larga pausa creativa culminó en 1976, cuando se interpretó una breve pieza para piano en un concierto. para alina. Hay pocas notas, la partitura tiene sólo dos páginas. Las dos líneas melódicas se entrelazan y cruzan como viejos amigos en una conversación pacífica. ¿Fue un regreso sorprendente? Estas palabras suelen evocar algo espectacular, pero en el caso del «minimalista sagrado», la grandilocuencia ha sido sustituida por el ascetismo. No severo, más bien humilde y cariñoso. El compositor tomó en serio el consejo del cuidador.
Desde entonces, es comprensible que el estilo de Pärt haya seguido evolucionando. Diluyó las reglas originalmente claras, pero permaneció con él la orientación espiritual general y, en general, un mayor énfasis en la música litúrgica y coral.
En el documental Sounds and Silence, el compositor Arvo Pärt invitó a bailar al productor de ECM, Manfred Eicher. | Vídeo: grabaciones ECM
Los países bálticos en Praga
Inicialmente, Pärt fue promovido por otros destacados artistas de los países bálticos: el violinista letón Gidon Kremer o los directores Neeme Järvi y Andres Mustonen con su conjunto Hortus Musicus, originalmente especializado en música antigua.
Järvi interpretó la Segunda Sinfonía del compositor en el Festival de Primavera de Praga de 1975, caracterizada por un trabajo irónico con collage musical. Cuatro años más tarde, Kremer interpretó en la capital checoslovaca la ahora famosa composición Spiegel im Spiegel, que entonces tenía sólo un año de antigüedad. En 2006, Hortus Musicus interpretó en Pärt obras de autores anónimos del siglo XII.
Las composiciones de Pärt serán interpretadas en la Primavera de Praga por el Coro de Cámara Filarmónica de Estonia, dirigido por Tõna Kaljuste (en la foto). | Foto de : Kaupo Kikkas
El año que viene se les unirá Tõnu Kaljuste con el Coro de Cámara Filarmónica de Estonia. Enérgico director y director de coro, lo fundó en 1981, incluso antes de iniciar la colaboración con Pärt a finales de la década. Manfred Eicher pronto la conoció e invitó a la estonia a la marca ECM, para la que Kaljuste trabaja desde entonces. cargado 19 álbumes. Además de Pärt, también juegan contra ellos otros compatriotas como Velja Tormis, Erkki‑Sven Tüür o Tõnua Kõrvits.
Kaljuste ganó un premio Grammy por su trabajo en el álbum de 2009 Adam’s Lament, que incluye ocho de las composiciones corales de Pärt. También ha firmado grabaciones de sus obras instrumentales, incluidas las cuatro sinfonías. Pueden utilizarse para ilustrar el camino recorrido por el compositor.
“Cada una de las cuatro sinfonías es característica de un período creativo”, describe Kaljuste. “Su conjunto puede entenderse como una gran sinfonía de una generación, ya que refleja la investigación de muchos de aquellos que dieron sus primeros pasos creativos en la década de 1960”.
Kaljuste y el conjunto premiado interpretarán una docena de obras corales de Pärt en Praga. el es el mayor suma de 1977, uno de los primeros en su refinado estilo tintinnabuli. el mas largo Misa de Berlíndebutó en la capital alemana pocos meses después de la caída del Telón de Acero. La mayoría de los demás datan del cambio de milenio. Asimismo, los residentes de Praga escucharán una parte de la obra más amplia de Pärt llamada Kanon Pokajanen, Dedicado directamente a Kaljuste y su coro. También forma parte del extenso ciclo la pegadiza composición Prayer After the Canon, que se acerca más a los cantos litúrgicos históricos que a la música contemporánea.
Según los autores la guía de cambridge En la obra de Pärt, el sistema racional entretejido en el estilo tintinnabuli nunca fue un objetivo, sino un medio para lograr nuevos sonidos maravillosos. “Creo”, resumió una vez Nora, la esposa de Pärt, “que la música de Arvo significa más para los oídos que para el intelecto”.
Vídeo: Muestra del Canon del Arrepentimiento de Arvo Pärt
Los praguenses también escucharán parte de la obra más amplia de Arvo Pärt, llamada en la traducción Canon del arrepentimiento. Fue grabado por el coro Cappella Amsterdam. Foto: Roberto Masotti | Vídeo: Harmonía mundi