Sopla un aire de renovación en la Orquesta, más completa que nunca, con 122 músicos que la componen y un programa que incluye un amplísimo repertorio de música sinfónica, con muchas obras favoritas, interesantes y primeras de creación internacional y griega. Al fin y al cabo, no es casualidad que el lema de este año pretenda traer «la primavera todo el año».
Con este espíritu, Loukas Karytinos ya dirigió la «Sinfonía de primavera» de Schumann en la Sala de Conciertos, en una velada espectacular con entradas agotadas, en la que también participó la pianista principal Elizabeth Leonskaya, aplaudida en el tercer concierto para piano de Beethoven.
Inspiración
«Empezamos la nueva temporada con esta obra maestra de Schumann, porque está en consonancia con nuestro lema ‘Primavera todo el año'», explica a «ET». de Sunday Loukas Karytinos y continúa: «La inspiración para esta frase surgió del objetivo de KOA, que es iluminar otra realidad. Demostrar que la inmersión en la música clásica conduce a una primavera constante. Esto es algo que pocas situaciones en la vida pueden ofrecer. Después En definitiva, la primavera es una estación de inspiración, apertura y creación. Elementos que caracterizan el programa OCM. Con este espíritu dirigiré “La consagración del corazón de la primavera” de Igor Stravinsky, y la talentosa colega Zoe Tsokanou dirigirá “Una mañana de primavera”. Lili Boulanger Por último, quiero subrayar que el Ministerio de Cultura y personalmente la Ministra de Cultura, Sra. Lina Mendoni, tienen un papel importante en este florecimiento creativo de la Orquesta».
¿Cuál fue la razón fundamental para crear el nuevo programa en general?
Me interesaba presentar obras famosas con solistas famosos. Para demostrar la continuidad y el poder de la primavera. Destacar el potencial de la Orquesta, que ya goza de reconocimiento internacional. Pero también composiciones que rara vez se presentan y que el público no tiene la oportunidad de escuchar con frecuencia. Y, por supuesto, considero que es nuestra obligación poner en valor la creación griega, encargar/premiar obras a creadores griegos, pero también honrar las formas musicales, como Mikis Theodorakis, cuyo nacimiento cumple 100 años este año, Dmitri Shostakovich, 50 años desde su muerte, y Giacomo Puccini, a 100 años de su muerte. Pero también destacando nuevos géneros musicales como parte del exitoso ciclo “Viaje al centro de la música”.
Esta es realmente una serie de conciertos extremadamente popular. ¿A qué atribuye esa gran respuesta del público? ¿Qué opinas de las entradas agotadas consecutivas?
Me siento reivindicado. No esperaba que tuviera tanto éxito. En el contexto de los conciertos «Viaje al Centro de la Música», se presentan de una manera imaginativa y emocionante las condiciones que dieron origen y abarcan cada género musical. Condiciones que han afectado a todos los grandes creadores. Esta serie de conciertos me ha demostrado que el público busca conocimiento, calidad y honestidad. También me siento satisfecho porque creo que los adultos creamos las condiciones para que los niños amen la música. La música clásica está cerca de nosotros, en nuestras vidas.
¿El éxito y el cumplimiento de las expectativas de un público amante de la música aumentan el estrés?
La ansiedad está ahí, pero es creativa. La alta afluencia de público debe combinarse con una excelente calidad. Es muy importante cumplir con las expectativas del público y la confianza que deposita en nosotros. Deseamos que la persona que cruza por primera vez el umbral de la Sala «Christos Lambrakis» de la Sala de Conciertos – apreciando nuestro trabajo artístico – regrese, se convierta en nuestro amigo.
Por primera vez el KOA está más completo que nunca con 122 músicos. Recientemente dio la bienvenida a dos nuevos exarcas, Apollos Grammatikopoulos y Katerina Hatzinikolaou. ¿Qué se siente ser la primera orquesta del país con un concierto femenino?
Nos sentimos muy orgullosos. A nivel global se habla de cuotas y participación igualitaria de las mujeres en el trabajo, especialmente en puestos críticos. Más aún porque tampoco se han hecho deducciones musicales en la persona de K. Hatzinikolaou.
En la anterior etapa artística introdujiste el elemento de movimiento en tus conciertos festivos. ¿Continuará esta iniciativa este año?
Habrá continuidad, como todas las iniciativas que he emprendido desde que asumí el cargo. En nuestro concierto de Pascua se presentará, entre otras cosas, el Réquiem de Andrew Lloyd Webber dirigido por Panagis Pagoulatos.
Al recorrer el programa se pueden ver numerosas obras contemporáneas de compositores griegos y extranjeros (John Adams, Andrew Lloyd Webber, Hector Tartanis, etc.). ¿Sobre qué base los incluyes en tu planificación?
Intentamos, a través de la Orquesta, compuesta por músicos altamente cualificados, concienciar al público. La música sinfónica no termina a principios del siglo XX, sino que continúa, evoluciona y no deja de sorprender con obras contemporáneas excepcionales.
El programa de este año incluye varias obras de compositores griegos, dos de los cuales son encargos de KOA (Dimitris Skyllas, Alexandros Livitsanos).
¿Cree que el KOA debería sensibilizar al público sobre la creación griega moderna?
La Orquesta encarga periódicamente obras a compositores contemporáneos. Ésta es nuestra obligación moral. No es fácil ofrecer a los compositores griegos una plataforma para presentar sus obras y, a menudo, me sorprende gratamente el altísimo nivel competitivo internacional de las obras.
EL… reflejos del programa
El próximo viernes 8 de noviembre KOA presentará la «Segunda Sinfonía» de Brahms en la Sala de Conciertos de Atenas, bajo la dirección del músico principal Lionel Brengier. Esa misma noche también escucharemos una obra poco presentada: el desafío virtuoso del importante violinista Andreas Papanikolaou «Concierto para violín y orquesta» de Benjamin Britten.
El 22 de noviembre, Gil Shaham, uno de los más grandes violinistas de nuestro tiempo, seguramente ofrecerá otra interpretación fundamental del majestuoso «Concierto» de Brahms.
29 de noviembre El director de orquesta Christoph Essenbach, de renombre mundial, demuestra constantemente su aprecio por la Orquesta Estatal de Atenas dirigiendo una creación definitoria del siglo XIX: la «Sinfonía fantástica» de Héctor Berlioz. En el programa de esa misma velada, uno de los embajadores más influyentes de la guitarra clásica, el directo y profundo Pepe Romero, en el precioso repertorio para guitarra del «Concierto» de Aranhueth.
7 de febrero de 2025El pianista australiano nacido en Ucrania Alexander Gavrilyuk promete una lectura fresca, audaz y reveladora del famoso concierto para piano de Edvard Grieg.
El 9 de febrero, En coproducción con OMMA, los caminos artísticos de KOA se reencuentran con la superestrella de la ópera, el tenor Jonas Kaufmann, que promete encantar, una vez más, al público ateniense.
28 de febrero El famoso violinista Vadim Repin regresa al KOA interpretando el «Concierto para violín» de Shostakovich y se enfrenta a la fama que le seguirá después de que Yehudi Menuhin dijera: «¡Es el violinista más perfecto que he oído jamás!».
21 de marzoPrimer Premio y Medalla de Oro del Concurso Tchaikovsky El violonchelista armenio Narek Haknazarian interpreta el popular y profundamente melódico «Concierto para violonchelo y orquesta» de Antonin Dvorak, con la participación del solista asegurada gracias al mecenazgo de Alexander Sofianos y parte de los ingresos serán donados al hospital de Hydra Koulourei «Panagia Faneromeni».
El 11 de abril, Nikolai Lugansky regresa, prometiendo hacer vibrar una vez más la Sala «Christos Lambrakis» con su emocionante lectura del «Cuarto Concierto para piano y orquesta» de Beethoven, una obra fundamental para los compositores del período romántico y posteriores.
25 de abrilMichael Zanderlinck dirige la Séptima Sinfonía de Sibelius y el Primer Concierto para violonchelo de Shostakovich, cuyos diversos desafíos virtuosos serán abordados por el ganador francés del Primer Premio Internacional, Edgar Moreau.
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