- vivaldi
Con furia sagrada
Œuvres d’Antonio Vivaldi de Carlo Vistoli (contra-ténor), Akademie für Alte Musik Berlin y Georg Kallweit (dirección).
Todo Vivaldi en poco menos de 68 minutos. ¿Es imposible reducir la producción del compositor a 500 conciertos? Esto, sin embargo, es lo que parece haber conseguido la prodigiosa Akademie für Alte Musik Berlin, limitándose a un programa dominado por la expresión de lo sagrado. Abiertamente cuando las obras (vocales) se basan en textos religiosos e indirectamente cuando las páginas (orquestales) traducen los lamentos de los cristianos, como un Sinfonía “Al Santo Sepulcro”, todo en sollozos reprimidos. Esta estética suprema de Vivaldi comienza con una partitura que se entrega a la euforia repetitiva (Concierto en sol menor) y que lleva la firma inimitable (el tormentoso “agitato”) del “Sacerdote Rojo”. Las extraordinarias vocalizaciones del motete excepto el señor o el aria “In furore iustissimae irae” confieren al contratenor un papel casi operístico mientras lo sublime mamá estaba de pie de hecho, el cantante de emociones vacilantes. Tanto en un registro como en el otro, Carlo Vistoli oficia como un vivaldiano absoluto. Pietro Gervasoni
Harmonía Mundi/PIAS.
- Los Paladines y Jerome Correas
Lucrecia (Retratos de mujeres)
Obras de Montclair, Pasquini, A. Scarlatti, Händel, Marcello. Con Sandrine Piau, Amel Brahim-Djelloul, Karine Deshayes, Lucile Richardot. Ensemble Les Paladins, Jérôme Correas (director).
La atroz violación de la heroína romana por Tarquinius, hijo del rey etrusco que entonces ocupaba Roma, cuyo honor despreciado llevó al suicidio, inspiró a numerosos dramaturgos y compositores. Jérôme Correas y sus Paladins han elegido competir con cuatro encarnaciones musicales, cada una defendida por uno de nuestros grandes cantantes franceses. El álbum abre con Montclair, cuya minitragedia lírica Sandrine Piau explora con un sentido de narración y una vocalidad cuya sensibilidad suscita admiración. Precedido por un sinfonía de Pasquini y concluida con un concierto para cinco de Marcello, la cantata de Alessandro Scarlatti adquiere todo su significado con la conmovedora y decidida Lucrezia de Amel Brahim-Djelloul, cuyo virtuosismo y compromiso seducen. Entre las cantatas italianas para voz solista dedicadas a él, la lucrecia de Handel es sin duda el más conocido. Esto se debe a su sentido del dramatismo y a su extraordinaria calidad de invención. Toda nobleza y emoción, Karine Deshayes es simplemente inolvidable, tanto por la calidad de su interpretación, entre la ira y la desesperación, como por el compromiso de una voz, cuyos recursos naturales parecen ilimitados. El álbum se cierra con la rara cantata de Marcello, interpretada magistralmente por Lucile Richardot, cuyo timbre trágico, facilidad técnica y expresividad dieron en el blanco. Bajo la dirección de Jérôme Correas, Los Paladines se ilustran con estilo y naturalidad, desde las sombras del miedo hasta la brutal explosión del dolor, siguiendo las gradaciones del drama como narradores. Marie-Aude Roux
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