Para el estreno invitó a las actrices Elžbieta Latėnaitė, Augustė Pociūtė y Augustė Onas Šimulynaitė a interpretar los papeles principales basados en la obra de la dramaturga británica Alice Birch, quienes interpretarán a representantes de tres generaciones de una misma familia: abuela, madre e hija. A medida que se acerca el estreno, el director es entrevistado por Daiva Šabasevičienė.
– ¿Qué le interesó de «Anatomía del suicidio» de Alice Birch?
– No pensé que volvería a este autor tan pronto. El año pasado representé su ópera en el teatro Berliner Ensemble. Parecería que soy un director joven, frente a mí hay un mar de textos, sus espacios aún no han sido explorados, y vuelvo al propio autor. Todavía estoy tratando de descubrir por qué. Me encanta la forma en que habla. Racional e intuitivamente siento que tengo una conexión con el mundo que construye el dramaturgo. Ella es británica y su texto creo que está impregnado de los cánones del drama británico, en él también podemos ver la influencia de Sarah Kane, Mark Ravenhill, Martin Crimp, al mismo tiempo es muy moderno, es una interpretación directa. enfoque se refleja en cómo vivimos en Europa.
Ya durante la realización admiré la delicada relación de la autora con la realidad de las mujeres. Mi relación con el feminismo cambia naturalmente, así como cambia mi relación con cualquier movimiento social. Empiezas a darte cuenta de lo que eres por dentro, de cómo eres. Antes me parecía más directo, más directo, pero hoy el feminismo para mí es un proceso mucho más sutil, más interno, una herramienta de trabajo.
Mucho ha cambiado al analizar Anatomía de un suicidio, que trata sobre una mujer de unos treinta años, mi edad.
Birch es una autora muy actual que está cambiando mi forma de pensar sobre el feminismo en el teatro o la representación de las mujeres en el teatro. Podemos hablar de cosas sencillas: el cuerpo desnudo, la representación de escenas íntimas, una cierta vulnerabilidad de la mujer. Hay formas clichés y normativas de retratar a una mujer como enfermera, azafata, asistente: éstas son preguntas de mi primer período feminista. Hoy todo me parece un poco diferente.
Mucho ha cambiado al analizar Anatomía de un suicidio, que trata sobre una mujer de unos treinta años, mi edad. Esa mujer puede pensar o no en tener hijos, patrones familiares, comienza a apreciar el patrón generacional de sus padres, las estructuras sociales, las diferencias jerárquicas, la dependencia y codependencia. Es como si das un paso atrás, giras la lente de manera diferente y observas el mismo proceso -la representación de una mujer en el escenario- desde una perspectiva más distante y mucho más amplia. Esto me llevó tanto a la obra como a Anatomía del suicidio.
Foto de Dmitriy Matveyev/Ensayos del espectáculo «Anatomía del suicidio».
Tengo mucha suerte porque ahora trabajo con un equipo de actores muy talentoso. Paradoja: Se dice que los ensayos de una comedia son muy tristes, pero para una tragedia son divertidos. Quizás entre en juego un mecanismo de autodefensa. De hecho, nuestros ensayos suelen ser divertidos y entretenidos, y el ambiente es particularmente agradable. Tenía miedo de lo que sucedería si todos «nos sumergiéramos» y nos sentáramos en la atmósfera oscura. Siento que en este proceso, el elenco y el equipo creativo pueden sentirse libres de hablar sobre cómo se sienten. Para mí esta higiene del proceso creativo es importante.
– La escenógrafa y artista de iluminación del espectáculo es Agata Skwarczyńska. ¿Cómo la encontraste? ¿Por qué la invitaste también desde Polonia?
– A la hora de crear una performance, uno de los momentos más interesantes y sensibles son los primeros encuentros con el artista, que intenta encarnar algo que todavía es casi intangible.
Llevaba mucho tiempo buscando un escenógrafo. Conocí unos diez artistas antes de conocer finalmente a Agata Skwarczyńska. Algunas frases esenciales resonaron, nos conectaron. Me dijo: “Daría cualquier cosa por conocer a mi madre a mi edad actual. ¿Qué pasaría si yo, que tengo treinta años, conociera a mi madre de treinta años? ¿Seremos amigos?» Un escalofrío recorrió su cuerpo.
Hablamos mucho de esto en nuestra nueva actuación. Me pregunto si esa madre fue una buena persona o hizo lo correcto. Porque una cosa es lo que aprendemos de los padres a través de sus historias, del mito que crearon. Se sabe biológicamente que el óvulo del que nacerán tú y tu hija ya se encuentra en su útero. Me llama mucho la atención. Saber que ya estaba en el vientre de mi abuela. Es una especie de potencial, una especie de posibilidad, una especie de compuesto de ADN que afecta a todo mi cuerpo y mi mente. Todo esto es la quintaesencia de una existencia exclusivamente femenina.
Foto de Dmitriy Matveyev/Ensayos del espectáculo «Anatomía del suicidio».
Nuestro encuentro con Agata fue inesperado. Lo mismo ocurre con la dramaturgia. Agata aborda «La anatomía del suicidio» de manera mucho más poética y metafísica que yo, pero quizás nuestra dinámica sea la clave de este proceso.
Para mí es muy importante que el diseñador de producción esté técnicamente preparado para que el director no tenga que convertirse en un rehén. Abra los dibujos de Agatha y vea que esto es arquitectura.
Y el diseñador de vestuario trabaja junto con el escenógrafo. Este es un tándem. Es interesante observar cómo y quién cuida, por ejemplo, un maletín o un tirante. ¿De quién es este territorio, dónde están los rasguños? ¿Es un disfraz o un accesorio? Puede parecer poca cosa, pero me parece muy interesante observar cómo las personas se dividen las tareas. Al fin y al cabo, suele ser así: si lo arrastras, es un disfraz, pero si lo recoges y lo llevas, es un accesorio.
– ¿Y no es la primera vez que conoces a la diseñadora de vestuario Lucija Kvašyte?
– Monté casi todas mis obras con ella, ella es mi compañera creativa desde hace mucho tiempo. En la mayoría de los casos, los directores tienen sus propios escenógrafos, con los que trabajan juntos sin parar, y yo trabajo con la diseñadora de vestuario Lucija.
Para Kvašyte era importante para nosotros comparar a las tres mujeres principales y pensar en ellas. contra sociedad. Estás entre una multitud de personas que constantemente necesitan algo de ti. Tal vez solo se preocupan por ti por amor, pero para tu mente estrecha y tu visión limitada, la única respuesta es…
La gente se convierte en una multitud, irritante. La gente quiere algo de ti, tal vez incluso se aproveche de ti. Y hay que sonreír y ser amable con ellos. Todos los demás parecen estar bien, y te sientas y te quejas: ¿por qué no estoy bien, por qué estoy sufriendo, por qué no tengo éxito cuando veo estas familias fachada que funcionan? Esta fue nuestra clave cuando hablamos con Lucía.
Recientemente el actor Kęstutis Cicėnas se preguntó: ¿quizás el tema central de la obra no sea el suicidio? ¿Quizás sea la maternidad y su fatalismo?
El estreno de la ópera «Anatomía del suicidio» tendrá lugar en el LNDT New Hall los días 28, 29 y 30 de noviembre. El sábado, a las 5 de la tarde, antes de la tercera proyección previa, se llevará a cabo en el lobby de LNDT una conversación sobre los temas de la obra «El público investiga: Anatomía del suicidio», la entrada a este evento es gratuita, todos son bienvenidos.
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