un thriller paranoico de Coppola, Palma de Oro en 1974

ARTE – LUNES 2 DE DICIEMBRE A LAS 22.25 – CINE

Un investigador privado, especialista en vigilancia, registra, por encargo de un misterioso industrial, las palabras de una joven pareja sorprendida en un parque de San Francisco. Atormentado por antiguos sentimientos de culpa, teme convertirse en instrumento de un asesinato planeado.

Realizado en 1974 tras el éxito de Padrino, conversación secreta le valió a Francis Ford Coppola su primera Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El relato retoma un principio particular, el de la presunta reconstrucción de la verdad a partir de sus fragmentos. De hecho, es superando el enigma formado por los elementos de la conversación escuchada a escondidas que Harry Caul, el protagonista de la película, intentará desmantelar lo que sospecha que es una conspiración y encontrar la respuesta a las preguntas que lo persiguen. .

Esta variación en torno a la Explosión (1966), de Antonioni, donde la imagen sería sustituida por el sonido, este deseo de disección analítica del propio cine es sintomático de una desconfianza generalizada, muy de moda en los años setenta, hacia éste y su presunto poder alienante. Pero la película, cuyo rodaje coincidió con el descubrimiento del escándalo Watergate, también sigue un patrón paranoico en boga en la producción de Hollywood de la época.

Espacio urbano monumental

Las teorías de la conspiración, la lucha de un hombre solitario contra una fuerza abstracta y deshumanizada, han tejido, de hecho, un vínculo entre numerosos titulares periodísticos del momento, a menudo marcados por el recuerdo de las innumerables especulaciones que siguieron al asesinato de John Fitzgerald Kennedy (1917). – 1963). Pero Coppola modifica sutilmente esta ideología consoladora al convertir su personaje en un neurótico ansioso e intolerante cuyas dudas desencadenarán un mecanismo fatal.

Harry Caul (brillantemente interpretado por Gene Hackman), una figura pequeña, eternamente vestida con una cazadora gris, pierde su humanidad al adentrarse en el corazón de un espacio urbano monumental, una arquitectura fría y en desuso. La precisión de los planos, frontales, a veces geométricos, y un cierto hieratismo conceptual vinculan así la película a obras de desmontaje y crítica del poder de la tecnología.

Gracias a sus conocimientos técnicos, el héroe de conversación secreta ha inventado un mundo inhabitable del que acabará siendo víctima, un universo de transparencia absoluta, de «hipercomunicación», de un «panopticismo» sonoro (si fuera posible) que ya no deja ninguna posibilidad al secreto y al individuo. ¿No es ésta la pregunta que plantea la película: la perfecta visibilidad y audibilidad tienen la más mínima conexión con la verdad? conversación secretaes un poco como Michelangelo Antonioni revisitado por Jacques Tati.