Selección de galería: Sophie Ristelhueber en Poggi

En 1984, hace cuarenta años, Sophie Ristelhueber fotografió en blanco y negro un Beirut devastado por la guerra y escribió un pequeño libro al respecto, rechazando cualquier grandilocuencia. Desde entonces ha visitado Irak, Bosnia, Armenia y Palestina. Allí capturó imágenes: paisajes, la mayoría de las veces, que parecen pacíficos sólo hasta que te das cuenta de que el arbusto crece sobre una fosa común o que los colonos colocaron rocas caídas allí para impedir que los agricultores accedan a sus campos. Otros son más explícitos: palmeras cortadas, cráteres de bombas. También fotografió cicatrices en la superficie de la piel, huellas de heridas o enfermedades. Esta obra, una de las más importantes de la fotografía contemporánea, se muestra hoy de una manera que nadie se había atrevido. El título es una primera provocación, ¡Qué carajo! : «¡Qué demonios!» » Este desastre mortal es nuestro mundo, como subraya el enfrentamiento, si podemos usar ese término. La mayoría de las impresiones están dispuestas en el suelo contra las paredes, superpuestas unas sobre otras, hasta el punto de que en ocasiones sólo se puede ver una pequeña parte de ellas. Ristelhueber nos hace así experimentar físicamente y hasta la angustia cómo el sufrimiento se acumula constantemente y, al mismo tiempo, cómo noticias trágicas más recientes cubren al anterior, rápidamente amenazado por el olvido. No es casualidad que, entre las raras obras plenamente visibles, encontremos, por un lado, la imagen, terrible en su silencio, de las huellas de un pliegue geológico que ha destrozado y derribado capas de roca y, por otro, por el otro. otros los, inesperados y furtivos, de un jabalí, un mono o una oveja. Sólo ellos son inocentes.