En mayo de 2021, la profesora de arte local María López encabezó a un grupo de sus alumnos en una «protesta silenciosa» en el Museo Picasso de Barcelona. Mientras tanto, caminan colectivamente vistiendo camisetas con mensajes como «Picasso, el agresor de las mujeres» y «Picasso, Barba Azul (relativo al personaje ficticio francés que mató a sus esposas)».
Picasso, por supuesto, no era culpable de matar a su esposa, y la protesta sólo aumentó la presión arterial de algunos guardias de seguridad del museo. López dijo que su protesta se debió simplemente a que la artista no abordó el maltrato histórico a las mujeres.
Su protesta desató un debate que será mucho más amplio este año. ¿Era Picasso un misógino? La pureza moral no es necesaria para hacer arte, pero ¿qué nivel de suciedad no toleraremos?
Picasso murió el 8 de abril de 1973 a la edad de 91 años. 2023 es el cincuentenario de su muerte. Para conmemorar la ocasión, los gobiernos francés y español están organizando conjuntamente un programa anual de exposiciones y eventos: Celebración Picasso 1973-2023۔
Se presentó oficialmente en una rueda de prensa el pasado otoño en el Museo Reina Sofía de Madrid, en la que el Rey de España estuvo entre los ponentes. (Curiosamente, King no mencionó la observación de Picasso de que «las mujeres son máquinas de sufrimiento»).
Durante este periodo se realizan más de 40 exposiciones, la mayoría de ellas en España y Francia, pero también en otros países como Estados Unidos, Alemania, Suiza, Mónaco, Rumanía y Bélgica. Curiosamente, ninguna organización del Reino Unido presenta el programa. Hablemos más de ello.
Una mirada al programa sugiere que el próximo año, como sugiere el nombre del programa, estará dedicado en gran medida a las celebraciones. Las exposiciones incluyen el Museo Guggenheim de Nueva York y El joven Picasso en París que se centra en los primeros veinte años del artista en la capital francesa.
Picasso. En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid Lo sagrado y lo profanoexplorando su radicalismo en géneros tradicionales como el retrato y la naturaleza muerta, y Picasso. Artista y modelo – Las últimas pinturas de la Fundación Beller de Basilea, incluidos 10 lienzos extraordinarios de sus últimos años.
En definitiva, estas exposiciones ofrecerán una amplia mirada colectiva a los múltiples períodos y logros de la carrera de Picasso. Su genio creativo está fuera de toda duda: he aquí un hombre que ha pasado 70 años explorando formas cada vez más radicales de representar la figura humana. Sin embargo, los participantes en estos programas ya habrán escuchado algunas palabras cuidadosamente seleccionadas. «Si hay un artista que representa el siglo XX, que lo representa con toda su brutalidad, violencia, pasión, excesos y contradicciones, ese es sin duda Pablo», afirmó el ministro español de Cultura y Deportes, Miguel Iceta.
La ministra de Cultura francesa, Rima Abdelmalek, respondió: ‘No ocultamos la cara. Hoy en día se discute mucho sobre la recepción de la obra de Picasso, particularmente en lo que respecta a sus relaciones con las mujeres. Para acercar a las generaciones más jóvenes a su arte, debemos regalarle su obra. [اور] La vida debe proporcionar espacios abiertos para la comprensión y el intercambio.’
Es como si el plan del ministro, tomando prestada una frase del gran jugador de rugby John McBride, fuera obtener su reacción primero. Es decir, anticipando cualquier crítica de que, en la era post-#MeToo, el calendario de 2023 equivale a puros elogios. Ambos ministros informaron que no se debe juzgar a ningún personaje histórico con base en valores contemporáneos. Lo cual es bastante justo. Pero algunas acciones son reprensibles en cualquier época.
Echemos un vistazo a la hoja de cargos contra el artista y la gente podrá tomar sus propias decisiones. Picasso era un mujeriego o mujeriego en serie. Cuando su matrimonio con su primera esposa Olga empeoró (y con ello su salud mental), comenzó una aventura con Marie-Thérèse Walter, de diecisiete años. Tenía 45 años y de inmediato lo introdujeron en prácticas sexuales dolorosas.
Una década más tarde, cuando Walter se puso celoso de Dora Marr, la última amante de Picasso, la fotógrafa, Picasso le pidió a la pareja que luchara por ella. Realmente
En su estudio, mientras pintaba. Según los informes, más tarde lo describió como «uno de mis recuerdos favoritos». Cuando Picasso lo dejó, Marr sufrió una crisis nerviosa y pasó varias semanas en un hospital psiquiátrico bajo tratamiento con descargas eléctricas.
Despertaba todos los días al amanecer a su siguiente amante, François Guillot, para encender la estufa de su estudio. Tras separarse de él, ella se negó a ver a sus dos hijos, cuando su esposa publicó una biografía de su relación, La vida con Picasso (1964).
Ha habido afirmaciones ocasionales y sin fundamento -muchas de ellas en el libro de Arianna Huffington «Picasso: Creator and Destroyer» (1988)- de que el hombre utilizó violencia física contra las mujeres. Huffington, por ejemplo, afirmó haber colocado un cigarrillo encendido en la mejilla de Guillot.
Sin embargo, cabe destacar que sólo se ha documentado como un hecho la tortura psicológica. Algunas de las brutales representaciones de amantes de Picasso, como la pintura de 1929 de Olga con un cuerpo extremadamente voluptuoso, Gran desnudo sobre un sillón rojo. – Se pueden considerar otros ejemplos de esto.
Marina Picasso, nieta del artista, escribe en su libro Picasso, mi abuelo (2001) que su forma de tratar a sus coetáneos seguía una pauta: «Los abandonaba a su sexualidad animal, los controlaba, los encantaba, los comía y los aplastaba. » su lienzo. Después de pasar muchas noches extrayendo sus orígenes, se desharía de ellos una vez que se secara su sangre.’
Picasso y el feminismo, una exposición que se inaugurará en junio en el Museo de Brooklyn, abordará este tema. Está llamado a convertirse en el programa más aclamado por la crítica del año. Coproducida por la comediante australiana Hannah Gadsby, se nos dice que explorará «las cuestiones entrelazadas de la misoginia, la masculinidad, la creatividad y el ‘genio'».
El meollo del debate actual sobre Picasso parece ser: ¿la alegría de millones de amantes del arte justifica el sufrimiento de un puñado de mujeres en sus manos? Del mismo modo, ¿la combinación del maestro creativo, masculino y solitario –tan frecuente en la definición cultural occidental– no fomenta en realidad la misoginia?
Gadsby, estudiante de historia del arte, causó revuelo en 2018 en el programa de stand-up de Netflix Nanette, tras lo cual fue despedida. “Odio a Picasso”, dice, antes de hablar de cómo los artistas masculinos han sido sometidos durante mucho tiempo a un trato terrible por parte de una sociedad dominada por los hombres.
Dijo: «Gracias a la historia del arte». Entiendo este mundo y mi lugar en él. No tengo uno».
El tiempo dirá cuánto condenarán los demás curadores de este año. La exposición recientemente concluida de Fernand Olivier y Pablo Picasso en el Museo de Montmartre es un ejemplo interesante. Esto le dio al español el mismo respeto que su colega Fernand Olivier y otros artistas, que mostraron su trabajo uno al lado del otro.
El objetivo es remediar el abandono del arte de Olivier a lo largo de décadas y recordarlo como un planeta más en el universo de Picasso.
Dora Mar en la Tate Modern en 2019-20 tuvo la misma intención. Como escribió López en Instagram después de su protesta, «Picasso interpretó a Barba Azul (un cuento popular centenario) consumiendo el poder creativo de cada mujer en su vida».
¿Qué hacer con la falta de participación de Gran Bretaña en las celebraciones de Picasso entre 1973 y 2023? ¿Existe un boicot nacional del que no sabemos? “No, no”, dice el director de la Tate Modern, Francis Morris. Los años de aniversario son como tarros de miel… y existe el peligro de que la calidad de cualquier exposición se vea comprometida por la prisa por tomar prestada la obra de un artista de todo el mundo.’
En otras palabras, el país no tenía ningún interés en contrarrestar lo que estaban haciendo franceses y españoles. La Tate acogerá exposiciones de Picasso en los próximos años, pero. «Los ingresos procedentes de las exposiciones son una parte importante del modelo de negocio del Museo Británico», afirma Morris. La forma más sencilla de atraer visitantes a las exposiciones es recurrir a estos artistas. [دکھا کر] Están en la conciencia pública y Picasso está en la cima de esa lista.’
La última exposición de la Tate Modern dedicada al artista fue Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy, 2018. Atrajo a 521.080 personas, lo que la convierte en la tercera exposición más popular jamás realizada en una de las cuatro galerías de la Tate.
El mercado para las obras de Picasso no es malo. Cinco de sus pinturas se han vendido en subastas por más de 100 millones de dólares (82 millones de libras esterlinas), entre ellas Walter, Mujer sentada cerca de una ventana (Marie-Thérèse) foto de Da Christie’s 2021. Los comunicados de prensa de la casa de subastas hablan periódicamente del enorme «reconocimiento de marca» de Picasso a nivel mundial, con un creciente interés por parte de los coleccionistas asiáticos.
el ultimo El informe Burns Halperin Según un documento que sigue el mundo del arte, las ventas de obras de Picasso generaron más dinero en subasta entre 2008 y 2022 que las obras de todas las artistas juntas (6,23 mil millones de dólares frente a 6,2 mil millones de dólares).
¿Y cuánta influencia tienen en los artistas actuales? Es justo decir que algunos de los mayores exponentes del arte actual admiraban a Picasso del mismo modo que sus contemporáneos de los años 80, como Roy Lichtenstein, Louis Bourgeois, Robert Rauschenberg y Christo. Los New York Times Hice una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno.
Quizás la influencia de Picasso pueda sentirse en el sentido más amplio, aunque su enfoque multidisciplinario del arte incluía pintura, dibujo, escultura, grabado, cerámica, escenografía teatral y más. El diseñador de moda Paul Smith habló recientemente sobre esto en una entrevista con The Art Newspaper ante un. exposición que presenta en el Musée Picasso de París.
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«Picasso es relevante para cualquier persona creativa que trabaje hoy», dice Smith. No encontraba nada interesante y… no se atascaba en la experiencia, la historia y la educación, sino que estaba abierto a nuevas formas de pensar.’
Un artista contemporáneo que cita a Picasso como una «gran influencia» es su compatriota Coco Davies, de unos treinta años. Dice que «entiende» por qué hay llamados a poner fin a esto. Para una nueva exposición en la Maddox Gallery de Londres, que presenta pinturas sin rostro de parejas famosas en el estilo característico de Davies, se suponía que debía dejar un retrato de Picasso a su amiga Coco Schnell.
Sin embargo, dice que lo añadió al final porque decidió que «debe haber una manera de reconocer el arte independientemente de la actitud del creador».
El problema es que, en Picasso, su arte siempre está ligado a la historia de su vida. Como él mismo dijo: «Mis lienzos… son las páginas de mi diario».
Entonces, ¿dónde nos deja esto? Dado que Picasso es una figura cultural tan importante, uno sospecha que cualquier cambio en su estatus será gradual. El asunto aparentemente trivial de los retratos de Davies es, sin embargo, un recordatorio de que el próximo año podría tomar muchos giros inesperados.
La reputación del artista parece más en juego que nunca: aunque todo el evento Picasso Jamboree 1973-2023 está en etapa de planificación, ni siquiera se puede decir que haya sido descartado. A finales de año deberíamos tener una mejor idea del lugar de Picasso, el pintor más grande del siglo XX, en la sociedad del siglo XXI.
Más información sobre la Celebración Picasso 1973-2023, incluidas exposiciones y eventos, celebracionpicasso.es Pero se puede encontrar.
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