2024-12-15 03:01:00
“Tenemos más despedidas que Los Chalchaleros”, bromea. Mariano Fernández, cantante, compositor y guitarrista de Me Darás Mil Hijosuna de esas bandas que a principios de este siglo abrieron las puertas para salir a tocar y colaboraron para romper las barreras entre géneros. “En realidad, en nuestra defensa, nunca dijimos adiós. Siempre era un ‘hasta luego’”, distingue Fernández, quien el año pasado reunió a todos los integrantes originales del grupo para celebrar los veinte años del lanzamiento del primer disco. “Lo que empezó como un pretexto para celebrar el álbum debut, impulsado por la gente de Torquato Tasso, terminó con una serie de doce conciertos gracias a la buena respuesta de la gente”, explica el músico antes de actuar. Domingo 15 de diciembre a las 18 hs en el Camping (Av. Libertador 999).
Después de la publicación Santo remedio (2013), la orquesta volvió a rendir homenaje a Santiago Fernández, hermano de Mariano, fallecido en enero de 2017, y realizó cinco fechas en diferentes sedes. “Luego paramos un rato para ver cómo estábamos, pero llegó la pandemia y ya está. Por Tasso nos juntamos para intentar armar un ciclo. Al principio fue así, pero el reencuentro entre nosotros fue realmente mágico y nos motivó el ida y vuelta. Los planetas se alinearon y todos estuvimos disponibles”, revela la cantante. La química entre los integrantes de la banda dio sus frutos: en agosto lanzaron una nueva canción, «Esto o aquello», con la colaboración de Manuel Moretti, cantante de los Estelares. “Manu y yo nos conocemos desde hace muchos años y nos hemos visto crecer. No sólo es uno de los mejores cantantes aquí, sino también uno de los letristas más inspirados”, subraya Fernández.
Actualmente la banda está completa. Gustavo Semmartín (guitarra), Muhamad Habbibi Guerra (guitarra y banjo), Federico Ghazarossian (contrabajo), Carolina Flechner (batería), Leonora Arbiser (acordeón y piano), Christine Brebes (violín), Santiago Díaz (percusión), Damián Rovner (trompeta), Carlos Alvarado (trombón) y Germán Cohen (trombón). En este plan de celebración, el año pasado guardaron la grabación del primer gran show de la banda, el 18 de marzo de 2003 en Teatro Maipo. «Fue un trabajo arqueológico, apareció la carpeta con el multipista, la masterizamos y modificamos», explica el cantante. Además de “This or That”, lanzarán dos nuevas canciones más en el verano de 2025: una balada de rock con cuerdas y piano titulada «Procesión» y uno titulado «Nada más»que tiene «un sonido de la parte más tradicional de Mil Hijos», con criolla, violín, acordeón y banjo.
-La canción con Moretti tiene una sugerente frase: “Si los que no están nos siguen haciendo daño / Y la libertad se siente en el momento equivocado”, ¿qué significa?
-Tiene múltiples significados. Creo que empezó pensando un poco en el medio ambiente y no sólo en mi hermano sino en muchos que no están, como Palo Pandolfo, Toto Rotblat o Martín Elizalde. La música también ha recuperado un significado más social y contextual, como suele ocurrir en las canciones. En este caso se redefinió en el propio proceso de creación del texto, porque partí de una frase dedicada a nuestros allegados y cuando la escuchamos por primera vez nos dimos cuenta de que también estábamos hablando de la realidad política.
-¿Cómo ves esta era en términos de la industria musical en comparación con cuando empezaste a principios de siglo?
-Creo que el sector está en plena transformación. Todavía estoy tratando de entenderlo todo un poco. Hay mucha más facilidad y accesibilidad para hacer música y grabar que cuando empezamos. Hoy en día se produce mucha música. Luego otra cosa es abrirte camino y crear tu propio espacio ante tanta oferta y diversidad. La corriente principal se ha reconfigurado por completo. Hay algo que me gusta de esta nueva generación y es que inventaron esta corriente principal e hicieron que todo el mercado los siguiera. Me parece admirable. Hay un lugar donde puedes generar tus propias reglas, pero luego tienes que pagarlas como de costumbre.
-Y a nivel sociopolítico, ¿cómo influye la época en la música?
-A nivel sociopolítico es imposible no hacerse cargo. Son tiempos de resistencia, porque hay un ataque claro, incluso con el título oficial de batalla cultural. Así que tienes que subirte al ring y defender lo que crees. Sería una tontería por mi parte fingir que no me afecta, que no me inspira, o fingir que no pasa nada, cuando en realidad sí pasa todo. Creo que lo principal es salir a enarbolar la bandera de la cultura, de la necesidad de esa cultura, y expresarse desde la posición que se puede y se tiene respecto de lo que está pasando. No os dejéis derrotar ni ignorar por un discurso hoy hegemónico y claramente anticultural. Al menos le concedo esto: es honesto, hasta cierto punto. Esto al menos te permitirá saber cuál es tu situación. Están juntando a gente que tenía muchas diferencias entre nosotros, porque la situación se ha polarizado mucho. Es importante decir libremente lo que sientes. No es la misma libertad que proclaman. La primera discusión semántica de la batalla cultural tiene que ver con la libertad. ¿Cuál es la idea de libertad? ¿Hacer lo que quieres o la libertad de respetar a quienes te rodean? La discusión es entre el individualismo total o construir juntos algo que nos haga verdaderamente libres.
-Aunque provienen de la cultura rock, desde sus inicios han investigado el tango, el bolero, el foxtrot, la música balcánica y latinoamericana. ¿Se han acabado rompiendo los prejuicios sobre qué música interpretar en este periodo?
-Así como los rockeros sufrimos el prejuicio de los tangueros, nosotros sufrimos el prejuicio de los rockeros cuando empezamos. Y hoy esto es mucho más abierto. Más tarde inventaron el concepto vago y generalizado de que es musica mundialpero en última instancia tiene que ver con la accesibilidad a los diferentes folclores del mundo, ya que la influencia no proviene sólo de lo que has aprendido o de lo que te vendió la radio. Hoy en día tienes a tu disposición una impresionante variedad de información; así ha sido durante más de una generación. Lo mejor que puedes hacer como artista es absorberlo todo y poder elegir; Es decir, dejarse conmover e influenciar por lo que le emocione en el camino. No te quedes atado al mandato de tu historia ni a la corriente principal ni a nadie que te diga qué escuchar. Ser abierto te brinda la capacidad de encontrar emociones y sentimientos en cosas que quizás ni siquiera hayas imaginado.
-¿Y qué lugar tiene la canción en ese panorama?
-La canción trasciende géneros. Es común a todos los estilos y a toda la gama musical, incluso cuando sea experimental. La canción es el formato y de alguna manera el corazón de la música; Es lo que le da un principio y un final a una pequeña historia, a un futuro musical. Es lo que da forma, lugar y espacio a la música en general. Siempre hemos sido grandes fans de diferentes tipos de canciones. Es muy amplio, pero sigue siendo válido. El disco como concepto ya es más difícil de encontrar, pero la canción sigue siendo el principal soporte de cómo muestra esta expresión a la que nos dedicamos.