Sus pinturas parecen sacadas de un mundo de fantasía. Pinta insectos, plantas y personajes o criaturas imaginarias inspiradas en la mitología. Los temas pueden parecer banales, pero detrás de ellos se esconden consideraciones existenciales sobre la conexión entre los ciclos de vida de las mariposas y los de los humanos. Anna Ruth, una de las pintoras más interesantes de la joven generación, expone hasta el 11 de enero del próximo año en la Bold Gallery de Praga.
Seres etéreos, humedales y rincones oscuros, polillas que acuden ante el ojo humano como si de una fuente de luz se tratase. Habitaciones misteriosas llenas de marquesinas translúcidas y cuentas brillantes. Y dos arpías rojas: seres míticos mitad pájaro, mitad humano. Debajo de estas dos mujeres-pájaro, sobre grandes lienzos, se agazapa la pintora Anna Ruth, ataviada con un guante de cuero negro y haciendo girar una rueca que emite un ruido estridente y amenazador.
Superpone el crujido de la rueca encima mediante un dispositivo llamado looper. También añade su voz y tocar la flauta. La inauguración de su primera y al mismo tiempo última exposición checa del año, que tituló Spinning Shadows, Weaving Light, la concibió como una performance. Además de la pintura, también se ocupa de la música. «Lo veo como una extensión de mis pinturas. La música y la pintura están más cerca entre sí que, por ejemplo, la música y la fotografía. Por alguna razón, siento que estos medios son muy similares», dice.
Durante los últimos doce meses ha estado trabajando en las pinturas expuestas en la Galería Bold. Antes de eso, hizo su debut americano en Nueva York y realizó una exposición colectiva en Brescia, Italia. «Ha sido un año extremo en el mejor sentido de la palabra. Han pasado muchas cosas», reflexiona sobre los últimos meses. El artista de 29 años completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Praga hace apenas dos años. Gracias a su proyecto de diploma, que fue su primera presentación pública, recibió ofertas de galeristas y potenciales compradores.
Al mismo tiempo, no monetizó ni un solo cuadro durante sus estudios. Quizás también porque pintaba obras demasiado oscuras. Hasta el punto de que ni siquiera ella misma era buena en su trabajo. Cuando decidió cambiar eso, empezó a representar polillas. «Al igual que yo, intentan esconderse detrás de la luz y no lo hacen muy bien, porque pertenecen más a la noche. Pensé que sería mi criatura iniciática», explica, explicando cómo se cuelan las polillas. en sus pinturas.
Hoy destacan en las pinturas junto con otros insectos, arrastrándose por la hierba o alrededor de los ojos humanos. Esto se debe a que, durante sus investigaciones, la artista se topó con el hecho de que en países donde hay poca humedad, hay polillas que beben las lágrimas de otros animales. “Lo encuentro muy poético”, sonríe.
También le fascina el ciclo de vida de las mariposas y sus estrategias de supervivencia. «Busco paralelos entre el desarrollo de las mariposas y mi vida y la existencia humana en general. La transformación de larva a pupa y a adulto es drástica e interesante. Hasta ahora yo era una larva que devoraba experiencias, se alimentaba y estaba activa. Ahora Quiero mimarme y cambiar un poco mi actitud hacia el trabajo», espera el pintor.
Cuando pinta, Ruth no utiliza bocetos de modelos vivos, por lo que probablemente los personajes a menudo se parecen a ella. | Foto de : Honza Mudra
Ella dice que su mejor amiga la llama gusano. “Tal vez porque estoy pálida”, piensa. Después de todo, las criaturas de sus cuadros son así. Al pintarlos, Anna Ruth no utiliza bocetos de modelos vivos, lo que probablemente explique por qué a menudo presentan sus rasgos. Aunque se suponía que uno de los retratos se parecía a un amigo, termina pareciéndose más a un autorretrato.
La autora cree que pasar más tiempo con sus cuadros beneficiará su pintura. Regrese a las dos arpías rojas, que son las obras más grandes y principales de la exposición en la Bold Gallery. Salieron de todas las pinturas por primera vez en enero de este año. «Me gustaría avanzar en esta dirección. Me gusta el cuadro y de alguna manera me parece muy contemporáneo. Por ahora estoy investigando qué tiene de diferente», dice. Juega con la idea de que cuando se convierta en pupa y vuelva a nacer, será la misma arpía que pintó.
Terroso y oxidado
Además de la atmósfera onírica y una especie de atemporalidad, los cuadros de Anna Ruth se caracterizan por tonos más bien apagados o pastel. No le gustan las pinturas acrílicas clásicas, mezcla sus propios tonos de pigmento óxido para darle al cuadro un toque terroso. Expone cuadros en la Galería Bold con marcos de metal. “Y si los dejo a su suerte, también se oxidarán, que es una forma natural del metal”, señala el enlace.
Las pinturas de Anna Ruth se caracterizan por tonos apagados. Ella misma mezcla los colores del pigmento de óxido. | Foto de : Honza Mudra
Desarrolló un estilo específico durante sus estudios. Pinta con acrílico, pero más bien como si fuera una acuarela, siempre húmeda. Y elimina el color con lavado en lugar de aplicarlo en capas. «Creo que la belleza de mis cuadros es que no están asfixiados. Pero incluso si parecen ligeramente desechados, han sido lavados mil veces. Lo uso todo el tiempo y luego lo lavo hasta que queda algo que me hace feliz. con», describe el proceso creativo. Le gusta cuando la textura del lienzo brilla bajo el trabajo resultante.
Por tanto, no es casualidad que asistiera al estudio de dibujo de la Academia de Bellas Artes, aunque durante sus estudios se dedicó principalmente a la pintura. La mayor parte del tiempo no trabajaba en el estudio, sino en casa. «Me molestaba que allí nos influyéramos mutuamente. Y al mismo tiempo me daba vergüenza pintar delante de otros. No quería ocupar espacio», recuerda. Empezó a crear en las instalaciones de la Academia recién en su último año y, como graduada, ya sentía que merecía su lugar.
Actualmente utiliza el estudio Prám, situado en el centro de una antigua lavandería en el barrio praguense de Vysočany. Anna Ruth tuvo suerte, después de mucho tiempo la asociación anunció una convocatoria abierta para nuevos artistas en residencia, justo cuando rotaba por varios espacios no aptos. Especialmente en el período anterior a la exposición pasa días enteros en el estudio. «Sobre todo de diez a una de la mañana. Así que mi vida social ya no existe. Sólo voy a fiestas si voy sola a jugar», dice.
Pero tras la toma de posesión piensa descansar. «Tendré alrededor de un mes libre. Luego tendré espacio para investigar y prepararme para la próxima exposición individual», espera con ansias. Tendrá lugar la próxima primavera en la IRL Gallery de Nueva York.