En mi lista están las nueve películas (y una serie -sí, estoy haciendo trampa, la lista de cualquiera, las reglas) que más alegrías me han traído. Aunque algunas de estas obras son extremadamente tristes, el arte de calidad siempre te hace feliz, incluso cuando duele.
Furiosa: la saga Mad Max
«Mad Max: Fury Road» fue una película de acción en quinta velocidad: dos horas fueron una larga persecución en automóvil, y todos los problemas personales de los personajes se resolvieron no cuando la acción se detuvo, sino en el torbellino de la acción, con las balas volando. alrededor. La precuela de esta película, Furioza, no intenta apresurarse demasiado y dedica más tiempo a delinear el vasto mundo desértico.
Sea como fuere, lo más atractivo de Furioza son las escenas de acción. Los métodos de trabajo del director de «Mad Max», George Miller, suscitan reacciones encontradas por parte de sus colegas, con aprensión y elogios por su disposición a confiar en efectos prácticos. Aunque aquí no alcanza las alturas de Fury Road, Furioza sigue siendo la segunda mejor película de acción del año.
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«Área de interés»
Todo el diálogo cinematográfico de 2023-2024 giró en torno a Zona de interés de Jonathan Glazier. Sin siquiera recibir la esperada Rama de Oro en Cannes (ganando en cambio el Gran Premio del Jurado), «Interests Zone» se convirtió en el indudable éxito del cine europeo del año.
Se ha escrito mucho sobre la banda. A lo largo del año escribí: “Al crear y romper el realismo, la película invita al espectador a no aceptar pasivamente el entorno”. En una era de contenido infinito, Jonathan Glazer muestra el miedo a lo que sucede cuando aprendes a mirar pero ya no puedes ver. Esto se aplica al Holocausto, pero ya en su discurso de aceptación del Oscar, el director afirmó que también se aplica al conflicto militar palestino-israelí. Esto se aplica a Ucrania, al cambio climático y a todos los demás horrores modernos”.
Al mismo tiempo, uno de los puntos fuertes de Zone of Interest es que no requiere análisis complejos. Basta mirar abierta y críticamente lo que la película no nos deja ver.
«Área de interés» GRAMOhalita para ver En la plataforma «Cine Popular».
«La Duna: Segunda Parte»
El cine es muchas cosas. Uno de ellos es un festín para los sentidos. Ningún otro medio tiene tanto poder para convencer de una realidad alternativa, porque sólo el cine puede engañar a que lo que ves es real. Y nadie crea mejor esta ilusión que Denis Villeneuve.
Su continuación de The Dunes es una toma impresionante tras otra. En el momento del estreno de la película, el director dijo que ya odiaba el diálogo. Para él el cine significa hablar con imágenes, contar una historia a través de la combinación de detalles visuales. No importa cuán monumental sea la escala de Dunes, ver estas películas siempre parece como si las explosiones fueran explosiones, pero aún así es más importante contar una historia. Por eso esas explosiones son mucho más aterradoras.
«Anatomía de la Cruz»
El Globo de Oro de Cannes del año pasado y probablemente la película más importante del año después de Zona de interés. La victoria en el festival no estaba prevista de antemano para la película de Justine Triet; después de todo, «Krytis Anatomy» es una película judicial bastante tradicional. El rompecabezas del héroe culpable o inocente se ha visto muchas veces. ¿Es posible encontrar nuevos colores aquí?
Es posible. «Anatomía de la Muerte» logra ahondar en temas que muchas películas procedimentales simplemente plantean. La pregunta es: ¿de quién es la culpa? Pero al mismo tiempo la pregunta es: ¿qué significa ser culpable? ¿Un solo acto, el momento de matar, define necesariamente la culpa? A la cinta no le interesa resolver: el personaje amaba a su marido o la odiaba. ¿Cuánto más mágico es hacerle al espectador preguntas sobre qué tan común es sentir odio en cada uno de nuestros amores, qué tan flexible es nuestro individualismo al aceptar al otro y dónde termina el amor y comienza el miedo a la soledad?
Anatomía de una cruz no es una película sobre un sentimiento o un mensaje. Es una película sobre el ser humano y las emociones lúcidas y entrelazadas que hierven dentro de nosotros.
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«El aprendiz»
Curiosamente, la biografía de Donald Trump está firmemente entre mis diez mejores del año. Carece de la sutileza y profundidad de algunas de las otras películas de la lista. Pero la película dirigida por Ali Abbasri encuentra la manera de insertar una narrativa inversa en la piel de una biografía tradicional, en la que el héroe no aprende una lección valiosa y en la que la autocrítica es irremediablemente derrotada.
Como escribí en la reseña de la película. Aquí lo tienes: “Es desagradable pensar en ello, pero no hay milagros en el mundo y Donald no se convirtió de repente en Donald. La edad produce personas que prosperan con la edad. Y lo que más asusta no es la existencia de Trump, sino el terreno en el que puede crecer una y otra vez. ¿Por qué es realmente tan extraño que una cultura en la que el beneficio es el valor más alto haya aprendido a matar en sí misma a cualquiera que pierda un tiempo precioso en negociaciones comerciales? Ver al otro sólo como un medio para satisfacer los propios placeres parece repugnante, pero en la era del individualismo radical, ¿no es lógica esa conclusión?
«La sombra del pasado»
En la historia del cine existen muchas películas sobre personajes secundarios y reflejos de la personalidad. Este tema viene dictado por la resolución misma de la película: después de todo, filmar significa crear una secundaria.
La sombra del pasado del director Todd Haynes juega con la idea de representar la realidad. Un espectáculo que resulta difícil encontrar dónde termina la actuación y comienza la realidad. Porque todos los personajes, como en la vida real, actúan según las historias que cuentan otros o ellos mismos. Y lo peor no es que el arte o los medios distorsionen la verdad. Lo peor es que cuando miras dentro de ti no puedes decirte qué es verdad y qué es mentira sobre ti.
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«La maldición»
Te diré una cosa: Nathan Fielder es un genio. Puede que no estés de acuerdo conmigo, pero no cambiarás mi opinión. The Curse es su tercera serie después de Nathan for You y Rehearsals, y la primera incursión de Fielder en el mundo de la ficción. Narra los intentos de una pareja de reality show (interpretada por Emma Stone y el propio N. Fielder) de crear una serie sobre ellos mismos y sus trabajos aparentemente altruistas. Siguen dudas sobre si las casas que la pareja está construyendo y vendiendo están realmente financiadas con dinero limpio y dudas sobre si quieren estar juntos.
«Curse» pone deliberadamente al espectador en situaciones incómodas. Los reality shows generalmente se cuentan utilizando solo los puntos emocionales altos de la realidad: es realidad sin realidad. Y “The Curse” trata sobre los espacios entre tomas. Cuando la realidad debe transformarse en ilusión y viceversa. A veces esta transformación es difícil de observar, incluso aburrida. Pero lo que puedo prometer sin dudarlo es que nunca has visto algo parecido en lo que finalmente se convierte The Curse.
«Hermanas»
En Lituania se ha hablado mucho de la película de Lauryns Bareisha. Entre los críticos, universalmente positivos. Pero en la inmensidad de Internet, más de una vez tuve que encontrarme con espectadores indignados, escribiendo en los comentarios con diferentes palabras que «Sisters» es una película sobre nada.
Y me parece todo lo contrario: «Hermanas» es una película sobre todo. Bueno, no exactamente así. Pero la película toca cuestiones tan monumentales y existenciales que es difícil admitirlo, que ni siquiera es tan fácil nombrar quiénes son exactamente esas «Hermanas». Los personajes se convierten en enemigos de las personas más cercanas a ellos, compitiendo por lo que deberían amar, e incluso cuando tienen todo lo que pueden desear, no saben cómo ser felices. Esta es una película sobre estar atrapado en tu propio mundo, en el que la vida ya no pierde su color.
Puedes ver la película «Hermanas». En la plataforma «Cine Popular».
«Rivales»
No se ven cosas así, pero viendo «The Rivals» parece que no hay mejor director creativo en el mundo que Luca Guadagnino. ¿Alguien más podría haber extraído tanta magia cinematográfica de una historia sobre el triángulo amoroso de un tenista? La mayoría de los directores se limitarían a escenas deportivas trepidantes y grandes diálogos. No Lucas.
L. Guadagnino encuentra tantas formas creativas de presentar la historia que empiezas a sentir corrientes en ella que de otro modo pasarían desapercibidas. No sólo inventa cien maneras diferentes de filmar un partido de tenis, sino que también filma una conversación entre enamorados como si de un duelo entre rivales se tratase, cada vez que el otro golpea la pelota. En Rivals todo se representa como una lucha, incluso las relaciones. Después de «The Rivals», parece que no hay escena en el mundo que no pueda filmarse de una manera única. Incluso si es sólo una conversación normal entre dos personajes.
«Todos somos extraños»
El cine pretende evocar sentimientos en su público: tensión, alegría, miedo, etc. El cine quiere involucrar emocionalmente al público en su mundo. Y el público viene al cine para participar. Al fin y al cabo, vemos melodramas o películas de terror sabiendo muy bien qué emoción nos espera, y la única duda es si la película conseguirá despertarla en nosotros.
Dirigida por Andrew Haigh, We Are All Strangers es un puñetazo emocional al corazón. No soy el cinéfilo más sensible del mundo -y la cantidad de cine que veo es impactante- pero ésta no es la primera vez que este autor se lleva las manos al pecho y se agarra el alma. En el mundo de We Are All Strangers, los fantasmas actúan y el pasado y el presente se fusionan en uno. Pero la esencia de la esencia es simple: el sentimiento de soledad de una persona y un intento de escapar de alguna manera de este sentimiento.
Puedes ver la película «Todos somos extraños» en la plataforma Go3
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