| Dos de los expositores de tintura. |
Hasta el 21 de febrero, Katrakala CIE ofrece una residencia y una exposición titulada «Hipnagogía». Ofrece una experiencia artística que explora el estado entre Awakening and Sleep a través de la danza, la fotografía y la música.
A partir del 30 de enero, la tintura de Ampasanimale organiza un proyecto innovador que mezcla la danza, la fotografía, la música y la intersección: «Ipnagogy», una iniciativa traída por CIE Katrakala. Más que una simple exposición, este evento es una experiencia atractiva en la que el cuerpo y el diálogo de la imagen con la abstracción del subconsciente.
Ipnagogy, este estado intermedio que cada individuo pasa antes de quedarse dormido o despertarse, constituye el corazón del concepto desarrollado por Xtrema, director artístico y creador del proyecto. «Lo que nos diferencia es la asociación del estado hipnagógico con geometría, aplicada al cuerpo y el punto de vista visual», explica.
El proyecto reúne a cuatro artistas con talentos complementarios, cada uno de los cuales trae su visión única de crear una experiencia inmersiva. Xtrema, director artístico y bailarín, explora los gestos y la dinámica del cuerpo a través de la hipnagogía, capturando el momento preciso entre el sueño y el despertar. Elia, un fotógrafo, amplía el movimiento jugando con la regla de terceros y la suite de Fibonacci, agarrando la fluidez y la espontaneidad de los bailarines en los clichés en los que se hace la vaguedad. Luke, Beatmaker, compone un universo de electro audio en breakdance, krump y toques de guitarra y percusión, creando una atmósfera hipnótica e hipnótica. Finalmente, Afido, Conversation and Dancer, presenta un sorprendente tamaño corporal, combinando flexibilidad extrema y baile para empujar los límites del cuerpo humano y ofrecer una visión sin precedentes del movimiento. Juntos, una orquesta de diálogo artístico en la que los cuerpos, los sonidos y las imágenes se encuentran para explorar los límites de la hipnagogía y la expresión artística.
Interacción
La exposición no se limita a un simple ahorcamiento fotográfico. Cada trabajo es parte de una lógica de interacción entre la imagen y el movimiento, lo que le da al espectador una experiencia sensorial global. «Dejo que los bailarines se expresen libremente frente a la meta para que sus personalidades se muestren a través de las imágenes», dijo Elia.
Por su parte, Luke explica su proceso de creación musical: “Siempre me pago el tema del proyecto para definir los sonidos. Para la «hipnagogía», intenté reproducir los sonidos agudos y extraños que se pueden escuchar en este estado de transición.
Además de la exposición, «Hypnagogy» también es una residencia artística que se extiende hasta el 21 de febrero. Durante este período se organizan varios eventos: seminarios de baile y fotografía para comenzar a la audiencia en la base de estas disciplinas. El 16 de febrero, habrá un movimiento experimental de estilos de batalla abiertos, que reúne a bailarines de varias disciplinas a partir de las 13:00.
Cassie ramianddasoa