Morder un bolso, cubiertos o esculturas de pasta o fruta: ¿es un sueño o una realidad loca? Las instalaciones comestibles en el extranjero se encuentran entre las tendencias sobresalientes que no solo cumplen con las redes sociales. Adéla Zapplelová y Barbora Gábová son pioneros de este sector en la República Checa y se adhieren al código de luz. ¿El arte comestible tiene el futuro? ¿Qué hacen la instalación y son sabrosos o es solo un pasto para los ojos?
El arte está a nuestro alrededor. No es sorprendente que se haya agregado a la comida, más precisamente en decoraciones e instalaciones comestibles, que están hechas, por ejemplo, por pasta y chocolate. A través del arte comestible, puedes contar la historia en un estilo completamente único, con estética en primer lugar. Las instalaciones estrosoras son más penetrantes en el mundo comercial y el espacio público. En particular, podemos conocerlos, por ejemplo, a los eventos de marcas, revistas y gastos de la compañía bien conocidos.
Las mesas surrealistas de Salvador Dali, que estaban llenas de comidas transformadas de manera diferente, tuvieron un impacto significativo en el «estilo y diseño de alimentos». Gracias a su expresión artística específica, Laila Gohar se ha convertido en la pionera de la asamblea moderna. El mundo ha fascinado sobre todo con pirámides o sillas comestibles cortadas del pastel. Adéla Zapplelová y Barbora Gábová, quienes fundaron el proyecto hace tres años, comenzaron a centrarse en editar para instalar las instalaciones. Ab y colectivo. Con la ayuda de alimentos y materiales naturales, crean decoraciones y otros productos interesantes y, a veces, quizás un poco loco.
Decisivo y limitando el código de acuerdo con las materias primas locales
«Dado que tenemos el mismo enfoque del concepto visual, queríamos combinar arte, fotografía y comida y convertirla en una exposición comestible. Esta idea no terminó solo en los planes y gracias a este evento fue AB y colectiv», Gábová describe el comienzo de la cooperación entre ella y Zapleslová. Su trabajo se basa en productos locales, estacionales y sin carne y materias primas y trabaja con materiales naturales. Juntos crearon un código autorizado pero también restrictivos para ellos.
«Estas son nuestras reglas detrás de nosotros. Por ejemplo, somos específicos con los productos sin carne. Estamos de pie», dice.
Ingredientes e inspiración simples pero sabrosos en el folklore
En el contexto de componentes comestibles, funcionan principalmente con frutas, verduras, pasta de pan, mantequilla y aceite. Se centran en la calidad de los ingredientes y la simplicidad, que funciona mejor en su opinión. «Si pones el pan con la mantequilla en la boca y luego eres chocolate, está bien», dice Zapletal. Las comidas externas a menudo funcionan con porcelana, hierbas, arcilla, árboles y telas. «Teñamos las telas con la naturaleza, tomamos el baño y las cocinamos», agrega. En sus instalaciones, por ejemplo, no encontrará cosas hechas de plástico o tintes químicos.
En la billetera, tienen una amplia gama de productos únicos, que incluyen sabor, estética, pero también consistencia y estructura. «Estamos influenciados por la naturaleza, el folklore, la historia y el enfoque de las tradiciones. Lo cual es muy visible en nuestras creaciones. Algo en nosotros, ni realmente sabemos a dónde lo hemos tomado y, posteriormente, creamos un producto que simboliza nuestro enfoque y nuestra percepción estética», dice Gábová. Comida presentada.
Estos incluyen pedestales, mesas y otras decoraciones. Sus habilidades van más allá de muchas disciplinas y son muy hábiles manualmente. Dado que sus productos están hechos a mano, derivan de las imperfecciones, pero ambos consideran una ventaja, no una desventaja. Cada pieza es un original.
Pequeño en tu bolso? Simplemente no lo intentes
«Cuando obtenemos el contrato, inmediatamente preguntamos si alimentar la edición de la edición. Esto es esencial en el proceso de creación. La diferencia es si solo tienen que disfrutar o tener que disfrutarlo», dice Zapleslová.
Dado que los checos no están acostumbrados a estas instalaciones, los creadores a menudo cumplen con el hecho de que deben alentar a los participantes a superar la timidez y se atreven a probar los componentes. Después de todo, pocos tienen la oportunidad de disfrutar de una bolsa o collar de la masa.
«En la mayoría de los casos, sucede que al comienzo del evento debemos decir que los componentes creados son comestibles. Sin embargo, es más probable que la timidez tenga miedo de destruir la instalación. No lo toman como un pasaje que realmente se crea principalmente al comienzo del evento.
«Recientemente trabajamos en una instalación comestible para Denisa Adolf, quien crea bolsas de cuero. Por eso hicimos este accesorio desde la masa.
Hermanas con donas y miedo a un extraño
Los fundadores de AB y colectivo trabajan en proyectos cada vez más grandes que los disfrutan y los llevan a cabo. Sus importantes proyectos incluyen su primera y (hasta ahora) última exposición artística, la instalación del gran diseño y cooperación checa con Malinna y Janja Prokić. Por último, pero no menos importante, subrayan la instalación creada en la Iglesia de St. Giles, donde no eran principalmente componentes comestibles, sino una tarjeta de veinte metros de largo con texto checo antiguo.
«Esta cooperación fue mágica. También trabajamos con sal, que es un componente importante, tratamos de imitar el vino y aprovechar las monjas con las donas», dice Zapleslová.
En nuestro país, este campo es al principio, por lo que no tienen la oportunidad de encontrar una instalación impresionante. «A menudo nos encontramos con órdenes de órdenes. No de la historia de este sector, existe un miedo natural a las autoridades contratantes por algo nuevo e inusual. No tenemos nada en lo que construir y a menudo nos fechen el rechazo.
Según Gábová, las autoridades contratantes también temen las reacciones de los visitantes y cualquier malentendido de la historia de toda la instalación. Pero son fundamentales, como en todas partes, finanzas. Por ejemplo, una estatua de uva más grande cuesta alrededor de ocho mil coronas, lo que no pasará fácilmente eventos checos.
Kitsch final, tendencias y sostenibilidad
La tendencia actual en todas las áreas es el énfasis en los desechos y las restricciones cero. La sostenibilidad es un tema importante tanto para artistas como para empresarios. «No queremos desperdiciar comida. No siempre es posible, pero hacemos todo lo posible».
En general, las tendencias en instalaciones comestibles están asociadas con las tendencias de moda y diseño, en las que el máximo está llegando actualmente a la línea del frente. Los fundadores de AB y Collective están de acuerdo en que su trabajo es más apreciado por una combinación de máximo y minimalismo. Desde ingredientes simples, pueden crear grandes instalaciones y transformarlas en un buen kitsch.
En el futuro, les gustaría centrarse en proyectos extranjeros que les permitan tener una conciencia más amplia. Posteriormente, se puede obtener aumentando el interés en nuestro país.