La feminidad como una elección precisa y como un gesto consciente. Esto, en resumen, la colección Miu Miu. «Siempre sucede que, en los períodos más oscuros, intentas enfrentarte a la moral vistiéndote con más cuidado, haciendo con lo que tienes», refleja Miuccia Prada. «Se nota un broche en la broca, usa el abrigo de manera diferente moviéndose con un comportamiento diferente».
Las prendas en la pasarela encarnan una feminidad típica del pasado: los trajes que avergüenzan la figura, las estolas de piel traídas al brazo, el cloche bajó en los ojos, los sujetadores puntiagudos. «Las chicas se volvieron locas cuando las probaron», se ríe el estilista, para indicar cuán contemporánea esta forma de vestirse. Sin embargo, en la colección, no hay nada revolucionario: es el uso que hace Miuccia Prada y cómo se usan las diversas prendas que son realmente innovadoras.
Él juega en la imaginación femenina estilística también Chanel. Excepto que la maison francesa usa sus símbolos. Si puede permitirse, dado el poder de atracción que tienen en el público. Están el arco, las perlas, las blancas y negras, los tweed, la piel Marsalssé; Todo se magnifica o se reduce a los términos mínimos, volviéndose casi surrealista. Los collares son tan grandes que alcanzan las rodillas; Las chaquetas se estiran transformándose en abrigos y químicos, las cintas están ingredadas para convertirse en el escote de un vestido. Las bolsas de día son tan grandes como las maletas, las pequeñas nocturnas como un pequeño soporte.
Pusieron el aspecto que abren el espectáculo, el efecto X -Ray para el clásico tailleur de Bouclé usado bajo grandes vestidos de tul impalpables. La cuenta regresiva para el debut del director creativo Matthieu Blazy, el próximo octubre, continúa; Mientras tanto, la oficina de estilo mantiene la ruta. Y si no todo funciona, ya que aún debe ser respetuoso con la historia e imaginación de la Maison.
Permaneciendo en el tema de las casas históricas: la colección Lacoste diseñada por Pelagia Kolotouros, desfilada en el campo central de Roland Garros, está inspirada en la década de 1930, cuando el gran tenista René Lacoste abandonó el deporte para encontrar su marca. La completa con las chaquetas Longuette, las trenzas clásicas con trenzas transformadas en ropa y el poste rediseñado en una versión técnica son buenas. Sin embargo, parece que la marca aún no ha centrado su audiencia de referencia. Esta es una duda de que no toca a Isabel Marant: sus ochenta chicas disco, todas de encaje, mini y bofetadas, son perfectas para hacer felices a sus fanáticos.
Sacai es una de las marcas más sofisticadas e incluso más portátiles: su creador Chitose Abe es muy bueno para diseñar ropa que esculpa los cuerpos mientras permanece sensible y funcional. Todo aquí está cortado para envolver y mejorar la figura, desde los cabaninos con el cuello robado hasta las faldas de cuero con aberturas asimétricas. Desde cualquier lado que observes, sus piezas son sorprendentes.
Una categoría separada ocupa Mary-Kate y Ashley Olsen con su fila. En sus desfiles de moda, en su espléndido taller detrás de lugar Vendôme, no puedes tomar fotos y no hay lugares numerados, te sientas donde sucede, incluso en el suelo, mientras que, en lugar de champán, ofrecen caldo caliente. Si otra marca lo hiciera, sería ridículo, pero con ellos, que hizo un lujo extremo, no un caballo de batalla, funciona. En esta colección parecen haber renunciado a los Harses que caracterizan sus piezas, centrándose en formas más combinadas con el cuerpo. Las chaquetas marcan la vida con el cinturón, la ropa larga es más sinuosa, en lugar de los pantalones, los modelos a menudo usan medias de franela. Y Scalze Parade: una elección arriesgada si cree que el calzado es una de las categorías que mejor se vende. Pero no les parece interesarlos: está claro que creen lo más importante de crear una idea de estilo, en lugar de vender una pieza adicional. Realmente admirable.
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