Tracey Emin: «El sexo y la soledad son inseparables»

Al principio puedes ver el sexo. Luego, mientras observamos un trabajo tras otro, comenzamos a percibir que en esa franqueza, en esa ausencia de modestia, no solo hay eros. Hay deseo, pero a menudo está vinculado al dolor. Hay placer, pero también violencia. Hay amor, pero el amor está sufriendo, como declaran diferentes obras. Y hay soledad, tanta soledad. El gran espectáculo que Palazzo Strozzi dedica a Tracey Emin sumergir al espectador en la crudeza de su enfoque, que encantamientos y al mismo tiempo duele, porque pone en la posición incómoda de observar la vulnerabilidad. Se llama Sexo y soledadTítulo que se refiere a los dos temas queridos para ella: «Para mí, están inextricablemente entrelazados. Cuando era joven sexo era muy importante, fue un fuerte impulso creativo. Hoy la soledad es más, fundamental para mí como artista. En esta exposición estoy claramente uno al lado del otro», explicó el artista británico, una de las figuras más importantes de las figuras contemporáneas.

«A lo largo de mi carrera Siempre se ha pensado que mi trabajo se refería solo al sexo. Que mis obras fueron impactantes, indignantes. Solo hoy la gente ha comenzado a ver que no es así ”. Activo desde los años noventa, aquellos noventa que vieron a Londres regresar al centro de la cultura mundial, entre la música, la moda y el arte (Era un gran amigo y musa de Vivienne Westood) todavía es tremendamente prolífico hoy, a pesar de un diagnóstico de cáncer que lo ha invertido hace cinco años y una cirugía muy pesada que preveía la eliminación de varios órganos internos. Tracey Emin pinta incansablemente. Y dibuja, esculpido, crea instalaciones. También bordea, obteniendo un resultado bastante inquietante, porque a través de esa técnica tan inofensiva, tan ‘abuela’, logra enviar mensajes que vienen como un golpe en el estómago.

Por otro lado, la exposición de un artista que se ha hecho famosa por el Capacidad para exorcizar sus experiencias personales más dolorosas a través del arteIncluyendo las violaciones sufridas en la adolescencia y un aborto traumático, que se ha hecho famosa por la capacidad singular de mostrar su vulnerabilidad, no se visita a la ligera. Sin embargo, en estos años, Tracey Emin ha cambiado. No tanto en su enfoque de la técnica («mi forma de dibujo nunca ha cambiado», dice), pero en la voluntad de ya no cruza ciertos límites: «Hoy tengo límites, más de lo que puedes imaginar. Tenía muy pocos cuando era más joven».

Nacido en los suburbios de Londres en 1963 por el padre turco y madre de origen de Romanichal (un grupo romaní en el Reino Unido), el artista dice: «Me cultivé con muy pocas reglas, era increíblemente libre En comparación con el sexo, las ideas, las formas de vida. Comencé a darme algunos límites, y también me volví muy rígido al seguirlos. Por ejemplo, en lo que respecta al arte, hoy tengo un profundo respeto por la privacidad de las personas, cuando era joven no tenía: quiero decir, ¡hice una instalación con todos los nombres de las personas con las que estaba en la cama! Nunca lo haría ahora«. Una de sus obras más famosas es de hecho Todos los que he dormido (1995), una carpa de campamento en la que se cosieron los nombres de las personas con las que Tracey Emins había compartido una cama, se cosió un trabajo que fue destruido en un incendio en 2004.

“Ciertamente cambié en comparación con los límites que impongo a mi arte, pero al mismo tiempo Creo que soy mucho más honesto ahoramás sincero conmigo mismo. Entonces, por supuesto, ¿también tenemos que preguntarnos cuáles son los límites? ¿Quién les decide, quién decide los límites del arte? «El artista se pregunta. Sufro de niveles muy altos de culpa, me miro constantemente, porque quiero ser extremadamente honesto. Pero a lo largo de los años he aprendido a nunca juzgar a los demás encendiéndolos de acuerdo con mis límites. Juez se hace infeliz«.

Inselante lo era, y a menudo a través del arte exorcizaba sus sanciones. En exhibición en Palazzo Strozzi solo hay Exorcismo de la última pintura que he hecho (1996), Reconstrucción del espacio dentro de una galería sueca en la que se aflojó durante tres semanas y media, el tiempo que entre una menstruación y otra, y donde permaneció pintando completamente desnudo trabajando bajo la mirada del público. Con esa actuación, Emin requiere que regrese a la pintura después de que un embarazo que no la haya completado la había alejado de la pintura: «El olor a los colores del aceite me hizo sentir físicamente mal, e incluso después del aborto no pude. Era como si quisiera castigarme a mí mismo al dejar de hacer lo que más me encantó. Odié mi cuerpo … … Estaba sufriendo y me estaba castigandoEntonces me cerró en una caja y me dio tres semanas para resolver la situación. Y tuve éxito. «

Pintar como un medio de liberación, una práctica que lo hace sentir mejor, que le permite encontrar bien emotivo: es un tema sobre el cual Tracey Emin regresa cuando se le pregunta cuál es el papel del arte en un momento histórico delicado como lo que estamos experimentando. «El arte nunca ha sido tan importante. Siempre digo que cuando nuestros antepasados hicieron los grabados en la cueva en las paredes de las cuevas, no tuvieron tiempo para llegar a los golpes «. El arte realmente puede cambiar las cosas, y no en un sentido metafórico: la ciudad donde se movió como un hombre joven con la familia, Margate, la localidad marítima al este de Inglaterra, se ha convertido en un importante turista y un polo artístico también gracias a los impulso de Emins, que se trata de una academia diferente y se ha convertido en una academia de pobre academia y se ha convertido en una academia de pobres de la academia y se ha convertido en un polo de los pobres de la academia y se ha convertido en una academia de pobre academia y una ciudad académica y una ciudad de los pobres. Atracciones, hoy es un lugar que los artistas y visitantes de Calamita de toda Gran Bretaña: «El arte ha cambiado su economía», explica. Si nos rodeamos más que esto, tal vez tendríamos menos deseo de matarnos unos a otros«.

«El arte está en todos. En los museos, en los cuadrados, en los edificios, está en todas partes. ¡Guau, estamos en Florencia! Cuando la belleza nos rodea nos hace sentir bien». Un tiempo hostil al arte público, que con su monumentalidad difiere profundamente de su concepto de arte íntimo e íntimo «,»,Lo encontré tan ‘masculino’, pretenciosoA menudo no muy atractivo y un poco vergonzoso, si no es extremadamente conservador «, cuenta en el diálogo con el curador de la exposición de Galansino, hoy Tracey Emin también intenta enormes esculturas diseñadas para lugares públicos, como La madre (2021), un trabajo de nueve metros instalado en Oslo. «Hay poco espacio para la emoción en el arte público.O al menos el sentimiento se considera peligroso. Sin embargo, quería intentarlo. «Monumental también es la escultura de bronce que alberga el patio de Palazzo Strozzi: Te seguí hasta el final (2024) representa la parte inferior de un cuerpo femenino con las piernas propagadas, que con su abstracción y la pose rizada subraya el contraste con las estatuas masculinas que generalmente proporcionan los espacios públicos, erguidos, aún rígidos.

En conclusión de la conferencia de prensa, con respecto a arte masculino y femeninoEmin dice: «Hay una gran diferencia entre los hombres y las mujeres artistas. A los hombres se les paga tres veces más. Las cifras en las subastas también son incomparables al mismo valor, y no tiene sentido. No solo sucede en el arte. Obviamente. Obviamente. Las mujeres nunca se tratan por igual. Ahora las mujeres Excel en el arte, pero solo en el siglo pasado, las cosas están cambiando, las cosas están cambiando, espero que dentro de los cinco cientos de años no hay más diferencias. No pienso en el feminismo, soy feminista. Ningún hombre me ha impedido hacer lo que quería hacer. «

Sexo y soledad Es la exposición más grande jamás hecha en Italia en Tracey Emin. Comisariada por Arturo Galansino, gerente general de la Fundación Palazzo Strozzi en Florencia, se puede visitar del 16 de marzo al 20 de julio de 2025.