El artista Darius žiūra: «En otros, veo su tragedia y temporalidad por primera vez» | Cultura

El artista de este año recibió el Premio Nacional de Cultura y Arte y su libro «The Dmoer» se convirtió en el más creativo en 2024. Un libro.

El libro «Portraits», que completa D.Ve:, muestra los textos de otros autores una relación de artista diversificada con un retrato, que se convierte en un estudio temporal único en sus obras continuas. El libro presenta las obras más importantes del artista «Gustoniai», «Portraits», «VideoStudia», «Monument to Utopia», así como muchas obras de la primera década. Por primera vez, se publica públicamente una serie de fotografías «Ucrania», que captura a las personas en la realidad afectadas por la guerra.

Visitando Ucrania después de 2022. Febrero, el artista registró los efectos de la invasión rusa. Uno de los fenómenos que lo afectó fue el cementerio de los soldados: «Un amigo en Lvive me mostró un campo marciano. Esa imagen me sorprendió. Luego visité el cementerio militar en Kharkive, luego Dnipre. Filmé como las tumbas de masas, vi cómo se había enterrado la nueva y nueva muerte.

Estas y otras narrativas visuales de D.Olin en el libro «Retratos» están acompañadas por los textos de investigadores culturales, curadores, escritores Yuri Doziakov, Agne Narušytė, Anders Kreugeris. Otra perspectiva, la mirada del autor, da una conversación con el crítico de arte Jogintė Bučinskaitė con el artista. Compartimos extractos cortos de esta entrevista, que amplían el contexto de la percepción del artista.

Proyecto de «retratos» [2005 m. menininkas keliavo po įvairius Lietuvos kaimus ir sukūrė per 400 vaikų, daugiausia mergaičių, portretų. Po 16 metų leidosi į kelionę, kad juos surastų ir vėl sukurtų jų atvaizdus. Red. past.] El surgimiento se debió a mi infancia en el pueblo de Gustoniai, capturando las imágenes en la memoria, como si no estuviera pintada en los ojos hasta ahora. Además, muchas experiencias de verano cuando se dibujan en el camino.

Foto de Darius/Ucrania del ciclo fotográfico, 2023

Mirando a miles de poses publicadas, descubrí diferentes tipos de personas y las niñas se distinguieron como un fenómeno especial. Incluso antes de que se den cuenta como un objeto de lujuria, no se cruzaron, principalmente lugares con una concentración especial y han visto un significado distintivo con el artista, capaces de mantener la atención durante una hora, no porque se les solicite, sino por su estado interno.

Es difícil describir esa fe y dedicación a la instalación de la concentración basada en rituales, que era claramente diferente de cuántos tipos plantearon, todo se despertó después de unos minutos y solo imponían la silla, y los ocupados dependían, querían impulsar el tiempo lo antes posible. Entonces, ambos y yo nos convertimos en rehenes y todavía tuve que capturar un retrato de una variedad de esquinas y fragmentos de infinito en el rendimiento de un camino performativo que atrae a una multitud de espectadores.

No entraré en la historia de los tipos de carteles, sino después de haber dibujado alrededor de 10,000. Hice los rostros de una variedad de nacionalidad que la relación especial de las niñas con su imagen, especialmente antes de la madurez de la madurez, es un fenómeno humano, un factor étnico o sociocultural de baja cultura. Mis viajes a varios pueblos lituanos con la cámara y la cámara de video solo han reafirmado que no estaba equivocado.

El ciclo de las fotografías «frutas prohibidas» y la película «Orissa India TimeLaps» nació porque los hongos alucinógenos en vivo no se podían exhibir de ninguna manera, pero mostrar sus fotografías y videos era legal. Entonces, en el espacio de exhibición, solo mostré imágenes de hongos alucinógenos y las especies de la lista asegurada se volvieron en vivo.

Foto de Darius/Gustoniai, una serie de platos, desde 2001

Tuve que someterme a un estudio largo y en profundidad antes de encontrar al «actor» después de muchos intentos de convencer los roles de los hongos «mágicos» que crecen en condiciones artificiales. Esos hongos, aunque legales, eran especiales. Las guías de Panaeolus, que, según algunas fuentes, tienen una sustancia psicotrópica, pero no prohibidas debido a su concentración debido a la concentración mínima.

Una vez que discutimos la «liga» en Udmurtia con un chamán local [tai kūrinys, sukurtas sulydžius monetas iš fontano, esančio parke šalia buvusių Tiškevičių rūmų Palangoje. Red. past.]; Reconoció que era una solución artística interesante, pero cuestionó el significado de las monedas recopiladas en la fuente. Desde su punto de vista, cuando los disolví, destruí su energía, porque a esta temperatura toda la energía de energía de la primera tuvo que arder.

Traté de responder que cada moneda tenía que ser acusada de una variedad de energías mientras viajaba a través de diferentes manos y que el momento antes de que cayera en el agua no podía volverse dominante. Sobre todo porque la mayoría de las monedas fueron arrojadas a la fuente solo por un capricho instantáneo para experimentar con asombro del espectacular juego de Lampi. Discutimos con un chamán hasta el amanecer, compartiendo varios conceptos del mundo.

Aunque, según él, disolviendo las monedas, quemé energía única para cada uno de ellos, creo que la forma de aleación purificada no funciona tan mentalmente como un espejo de varias interpretaciones significativas, abriendo nuevas reflexiones, dependiendo del punto de vista.

A pesar de las referencias a la cultura de los selfies y la impresión inmediata del presente, creando un «video» [automatizuota studija, kurioje kiekvienas parodos dalyvis turi galimybę nusifilmuoti 15 sek. portretą ir po to pamatyti savo atvaizdą projekcijoje parodos erdvėje. Kūrinyje susijungia dalyvių ir žiūrovų statusas bei vaidmenys. Red. past.] Pensé más en mi relación con los visitantes de la pose y la exposición, quienes, sumergiéndose en el arte, se convierten simbólicamente en sus participantes y creadores.

Varios filósofos y teóricos del arte han discutido gran parte de cómo se hace, concluye o extiende la obra de arte, y estaba interesado en transformar al espectador en una parte de la obra. En el futuro, quizás veremos el material de archivo de VideoStudija como un documento de tiempo que captura lo que ahora es evidente y, por lo tanto, invisible debido a la falta de perspectiva temporal. La moda de este tiempo parecerá exótica, la primitividad de los videos multimedia actuales y varios casos de comportamiento humano se revelará frente a la cámara que se asemeja al estudio antropológico del pasado.

Creo que la natación de la exposición ha interpretado el tema posthumanista y explorando los fenómenos obviamente existentes fuera del debate público. El postmanismo, como una plataforma ideal, cuestionando posiciones de poder, activa el diálogo sobre los problemas que no han sido disecientes en absoluto. Sin embargo, si interpretamos las ideas del postuumanismo literalmente, probablemente no deberíamos haber matado a un mosquito que nos penetra en la piel.

Al destruir el mosquito, aceptamos automáticamente una posición antropocéntrica basada en la comodidad humana elemental. Estamos muy ansiosos por creer en hermosas ideas de poder humano, pero en principio otros tipos a menudo actúan de manera similar a los colonizadores que matan lugares. Sin embargo, ¿cómo podemos discutir las posibilidades de la armonía interdisciplinaria en general, cuando no tratamos con nosotros mismos como una especie y conducimos a una amenaza creciente para los planetas? Cuando hay agresión militar aquí, las personas son torturadas y asesinadas de las maneras más brutales, ¿lo hacen el genocidio público y la comida ecológica?

Cuando trabajo con la gente, me quedé con la pregunta repetidamente: «¿Qué ves en mí?» I – contaminación Un alcohólico o un drogadicto, soy una persona degradada. Mi vida

miserable y no estoy interesado ni interesante para nadie. A veces respondía a esta pregunta que «todos somos iguales ante Dios». Y mientras evita la retórica teológica, aquí las posiciones de valor se reflejan con bastante cuidado. Cuando comunico tanto como sea posible, trato de evitar la visión de la visión. Porque en otros, a pesar de su estado, veo por primera vez mi tragedia y mi temporalidad, y se vuelve muy querido para cualquiera que crea en mí compartiendo parte de su vida.