2025-06-06 03:10:04
Las películas de Elizaveta Swiss son carteles radicales que ponen en juego un proceso de cancelación y reescritura, negación y recuperación, descartadas y reutilizadas, lo que crea una nueva narrativa dentro del cine de su tiempo.
Para comprender la importancia del trabajo y el arte del suizo, es importante poder reflexionar sobre el pasado, no como un evento objetivo o como una construcción epistémica (como verdad histórica) de la memoria, sino como una convección para lo convencional. La asamblea, de esta manera, permite establecer una relación crítica entre las imágenes que ayuda a escapar de la cadena de estereotipos, los clichés de la mirada que evitan muchas cosas. Para Didi-Huberman, el buen uso de la imagen es simplemente el buen ensamblaje.
Elizaveta Swiss, Tovarich, editor, director, escritor y archivista de cine, fue una fuerza intelectual y creativa de la primera asamblea soviética. De Obrera Familia, en 1918, como muchos de sus colegas, se unió al Departamento Cinematográfico de NarkomPros (Comisionado de la Pueblo de Educación), donde trabajó como editor durante cuatro años. Contemporáneo de Kollontay, en un momento en que las grandes mujeres surgieron en un contexto próspero de agitación social y política y expansión de los derechos de las mujeres, Swiss desempeñó un papel fundamental y alcanzó un lugar difícil para las mujeres de su tiempo, que generalmente se habían rendido. La igualdad de derechos para las mujeres se había consagrado en la constitución soviética de 1918, por lo que las mujeres jóvenes que habían trabajado en el cine de esa época eran el símbolo de la mujer emancipada.
Swirova desempeñó un papel fundamental en el Grupo Kinoki de Vartov, quien ha proclamado para un cine documental que capturará la realidad de la vida cotidiana en la naciente Unión Soviética y construyó un tipo de cine que no incluía los actores decorados o que documentaban la vida real. Las manos de Scissor of Swiss han hecho un trabajo excepcional. El ensamblaje le permite construir una relación crítica entre las imágenes y restaurar otra historia de la cadena de estereotipo que habitan la apariencia y que le impiden ver la realidad. En este acto, para desmontar y montar otro guión visual, se reafirman la revolución y la política. Y cada imagen, cada conexión, rompe con la cuenta moral y simplificadora, dando un nuevo significado a la memoria histórica.
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Lenin indicaría el cine como «de todas las artes, la más importante» y a partir de ahí, el estado proletario y el avant artístico -garde -garde visitarán un camino vital y tumultuoso. Y en esto, el avant -Garde, el cine y los procedimientos innovadores y disruptivos tienen relaciones sociales. Un factor importante cuando se piensa en la relación con el arte se incorporaría como una pieza clave de pensamiento marxista-leninista: la existencia objetiva de lo «real», además de la reorganización socialista de la empresa, no podría concebirse sin transformaciones profundas en el campo de la cultura. Sin embargo, a diferencia del fascismo que destruye y aniquila todo, la revolución no niega el pasado, sino que asimila lo fundamental y excluye lo dañino y reaccionario.
«A diferencia de una sociedad comunista ideal, que es completamente didáctica, el ideal fascista consiste en la movilización de todos en una especie de equipo nacional nacional de Gestkunstwerk: la transformación de toda la sociedad en un teatro». (S. Sontag). El capitalismo ha diseñado un sistema tecnológico en el que su objetivo es reducir y maximizar a las personas en consumidores simples, aniquilando su habilidad creativa y reflexiva con respecto a su cultura. No es una cuestión de distopía, es que nuestros deseos han colonizado y el negocio central es producir creencias falsas.
El Kino-Pravda, o noticias de «La verdad del cine», transgredió la orden burguesa. En estos periódicos visuales, la esencia radica en el enfoque de la realidad sin teatralidad. Eran pioneros en la experiencia de la asamblea. Tomaron este principio esencial del cine soviético, no las inmersiones conectadas montadas en secuencia para transmitir una idea o sentimiento al espectador, y lo llevaron al extremo. Pero el trabajo magistral de Swiss no es solo cortar y golpear. Es, como dijo Godard, un pensamiento con sus manos, algunas manos que piensan.
Swiss recordó que sus películas con Vartov se establecieron en gran medida sobre la intuición, inclinando miles de variantes, probando el significado, la calidad visual y el ritmo de las secuencias del oído, durante las noches enteras. En la década de 1940, su trabajo, un poco olvidado, fue crucial para el siglo XX. Completo Para ti en el frente (1942) por Alma Ata (actual Almath, en el actual Kazajstán), donde la industria cinematográfica soviética había sido cruzada durante la Segunda Guerra Mundial. La caída de Berlín (1945), dirigido con Yuli Rizman, obtuvo el Premio Stalin para Switzerva al año siguiente. Horrorizado por el fascismo que realiza Auschwitz (1946), que presentó la inauguración del campo del Ejército Rojo del Ejército Rojo junto con las recreaciones lideradas por Swiss, y presentada en la vista previa en la exposición «Filmando la guerra: los soviéticos y el Holocausto 1941-1946», en el Memorial de Shoah en París.
A Atrocidades fascistas (1946), Swiss publicó material documental de Auschwitz y Majdanek. En este documental, hay un gesto de revuelta antes de la impotencia del horror. Swiss recolecta imágenes de campos de concentración, tumbas comunes y restos humanos, como objetos robados, un número de tatuajes de sobrevivientes y mujeres que lloran. La película se incluyó como una prueba documental en los ensayos de Nuremberg, quienes fueron el tema del documental del mismo nombre en Suiza, desde 1946 «La distracción que se convierte en cultos no se divierte; por el contrario, perjudica, él maneja el aburrimiento. Esto también es desgarrado de su significado. La industria cultural asegura que no cae en el boredom que le dirige su condición; pero esto también es desgarrado. El mundo tiene cuidado de no comunicarse con sí mismo. »