Cinematografía posterior a la guerra antes del apego de los años 60. La ideología y, sobre todo, el realismo socialista son los títulos no deseados son las impresiones imaginarias de la época. Sin embargo, esto no significa que no podamos ver estas películas con una perspectiva estimulante. ¿Qué no le gustó la censura de Marte? ¿Y cómo fue el nuevo elegante al lado del Marvan terrenal?
Un fenómeno extraordinario, en muchos niveles, es la música de la música de Marte, en ese momento mencionado con el atributo de la sátira. La segunda cooperación de la famosa pareja de directores Ján Kadár y Elmar Klos precede a sus mejores películas. En el espíritu del realismo italiano, tres deseos (la penetración de un cuento de hadas con consideración de la sociedad), un drama de guerra crudo, la muerte dice que Engelchen, dramático acusado de la corte ambivalente y la reflexión de Oscar, hizo la película en la final, en el momento de la película satírica prohibida.
No incluimos la música de Marte, previamente vista el 27 de mayo de 1955, no está incluida en su canon imaginario. La historia de cómo la raza de carpintería y muebles Marte se ha coordinado bien y la ovación de la audiencia puede a partir de hoy como un lastre ideológico. Es principalmente una demostración de cómo satisfacer las necesidades ideológicas y la demanda de espectadores. Aunque no sabíamos hoy, la película paradójicamente tuvo un problema con la distribución: la película tuvo que estar limitada por la distribución justo antes del estreno. Se desconocen las razones exactas, ingresó a los cines debido a que su introducción ha sido empujada a través de algunos cines regionales desde el área donde se disparó, a medida que Telč y Karlovy varían.
Aunque la excavación satírica de la música de Marte es dócil o completamente ausente desde el punto de vista de hoy, la censura probablemente no fue el sabor de la reunión de Huron del presidente de la carrera Jaroslav Marvan. Aún más importante, la mirada dignitaria organizacional, que ni siquiera saben lo que significa la abreviatura de su organización. Actúan sin pensar en ello. Por lo tanto, el presidente de la colección de vinos se describirá como algo más que Dios mismo, quien, por un lado, apoya la resistencia comunista a la religión, por el otro enfatiza la absurda decepción del automóvil.
¿Por qué no inspiraste musicales soviéticos?
Aunque la película se reproduce con un optimismo inapropiado, característico del realismo socialista, es diferente de la producción contemporánea. Los musicales y, en general, la producción de género se tomaron como decadente. Sobre todo, no había mucho de qué construir. En el marco de los géneros musicales, la primera cinematografía de la República se giró en torno a las adaptaciones laborales y las canciones se vincularon con una estrella en particular y la película misma. Fue una sinergia notable y transmedia en la que se conectaron la promoción de los operadores de música, los teatros y las películas. El arte socialista que rechazó la opereta se basó lógicamente en musicales soviéticos, que se percibieron como un ideal inalcanzable.
Desde el punto de vista de hoy, la música de Marte tiene solo dos números musicales. Aunque la crítica contemporánea fue muy positiva, había ganado el reproche por la inspiración inspiradora de los musicales soviéticos. La música de Marte salió en el momento de la construcción de musicales como mañana bailará en todas partes o una canción para Groschen, cuya misión principal era crear mañana utópico. Aunque es el elemento estético central del folklore, los creadores lo han privado de atributos cristianos.
Las comedias son y serán necesarias
En la década de 1950 había un hambre de comedia, que también estaba al tanto del Partido Comunista. El público no fue abundantemente para la construcción de títulos, además, a menudo estilísticamente y narrativa en vano. La comedia es y siempre será necesaria. Por lo tanto, la autoridad central decidió con la frontera de mediados de la década de 1950. Decidió crear una producción cinematográfica más amplia, y fue la comedia la que fijó el género más solicitado como espectadores. La música de Marte fue una de ellas. El autor de su guión Vratislav Blažek, en ese momento, uno de los creadores tribales del teatro de la sátira, con ideas comunistas que involucran un cemento optimista de la vida como una aldea colectiva, solidaridad juvenil y la construcción de la música, ha tratado de evitar. Blažek desarrolló una gran sensación no solo por haber combinado la palabra hablada con las canciones, sino sobre todo la capacidad de adaptar el optimismo de los edificios y los valores socialistas a las historias que los patrones de propaganda comunistas no aceptan.
La digestibilidad del espectador de comedia se indica por el hecho de que más de tres millones de espectadores llegaron a la película. Además, la película se convirtió en un exitoso artículo de exportación, con la excepción de los países vecinos, estaba bajo proyección en los Estados Unidos, Yugoslavia y Egipto. Fue un trabajo artísticamente representativo que se ajusta a los valores socialistas. La dirección de Kadár con Klos se destaca en un sentido de ritmo, producción y composición. El liderazgo perfecto de los actores y los tiempos cómicos entrelazados con gags visuales y estilización exagerada de actuación aún pueden dibujar. Se beneficia principalmente de los directores de casting exactos y muy importantes.
Un tío robusto y la primera estrella de la república en un lugar
Jaroslav Marvan en el papel de un terco y toda la trama del presidente muestra su figura clásica del «tío» robusto y explosivo. En otros roles, los actores jóvenes aparecen al comienzo de sus carreras posteriores. Little Josef Kemr, Silent Karel Effa, contra la banda y por la paz de lucha contra Stella Zázvorková, conciencia de Lubomír Lipský o ya está guiado relativamente durante algunos años Josef Hlinomaz con un clásico discurso terrenal. La pareja que trae una línea romántica fue interpretada por Josef Bek y Alena Vránová.
Sin embargo, lo más notable es el compromiso de Oldeth Nový. La primera estrella de la excelente República con su melancolía de facilidad, elegancia y luz fue en los comunistas en discernimiento lógico, pero al mismo tiempo aún podía crear en su teatro y también trabajar en el Teatro Karlín. Aunque se prohibió la primera comedia de la República, los nuevos personajes todavía estaban en memoria cultural y viva, aunque solo a través de recuerdos. La película funciona muy intencionalmente con este hecho. Sin embargo, no era que el nuevo hubiera perdido el control total sobre su arte, como lo destacó la monografía del descubrimiento del historiador de cine Šárka Jelínek Gmiterková: Kristian en Tuon. Una vez que incluso tuvo un equipo creativo «adecuado» centrado en la producción de comedias.
Por cierto, Jan Werich, quien apareció en un pequeño papel de entusiasta espectador, era parte del equipo creativo detrás de la música de Marte. Sin embargo, la nueva imagen tuvo que girar y adaptarse a la atmósfera de la época. En una parodia de Venua de Pytlák o el noble millonario de 1949, un nuevo personaje era deducir sus primeros tipos de amantes y elegancia de la República, así como para el socialismo inaceptable y sobreviviente. En la cinematografía posterior a la febrero, la nueva se centró en los roles «Tute», donde a través de la variación de su posición, a la que se usó el público, adaptado al entorno de la clase trabajadora.
Pero la música de Marte no rechaza su imagen estelar original, ni trabaja conscientemente con él. Nuevo aquí tocó el patrón de la orquesta, que enseña a los trabajadores a hacerse cargo y la música. Se presenta como un hombre roto y la inspiración faltaba en el pasado. Suena su éxito previamente popular en el avión, comentando el hecho de que la calidad de la canción no valía nada en ese momento, pero el tiempo lo pidió. La película no mezcla su pista del elegante Salón Salón y no la frota. Use un nuevo tipo como herramienta de transformación. Inicialmente, el músico de rechazo encuentra un gusto en la vida de la vida de los trabajadores y descubre la esencia «verdadera» de la música y el arte.
Oldh Nový está cambiando de un amante en una figura paterna
Al principio del pasado, un personaje errante canta sus éxitos sobrevivientes y la mayoría de la película solo recomienda y ayuda con la música de otros. En los últimos segmentos, toma el estilo musical de la orquesta y persigue con él, sin embargo, siempre tiene una posición única. Mientras que la orquesta está vestida con ropa unificada, la nueva se presentará en el concierto final con un vestido autónomo. Se le da la misma posición privilegiada en la introducción, cuando Alena Vránvá presenta una orquesta e introduce al público en el mundo imaginario. El nuevo personaje se presenta al final, llega a la escena y recibe una flor. Esto todavía es confirmado por su estado estelar.
El nuevo personaje vuelve a pasar, quizás una transformación aún más importante. Del amante viene en una posición casi paterna. Los creadores construyen un triángulo amoroso entre él y la boda con un par de jóvenes planificados. Al final, sin embargo, la diferencia de edad se refleja y la película lo priva de la posición del seductor fascinante, reemplazado por las características del mentor. Además, el nuevo pierde una pequeña marca de elegancia, es mucho más explosivo y terroso, ciertamente no elegante. El desarrollo de un nuevo personaje muestra que es necesario buscar la reconciliación con el pasado, que con la ayuda del equipo correcto puede provenir del lado «correcto».
El bien del equipo es más importante que el tuyo
Por lo tanto, la película trae el mensaje principal de que el pozo del equipo y el interés público es más importante que las ambiciones e historias individuales. La línea con la próxima boda está condicionada por la organización de la orquesta de carreras. Lo más destacado no es una boda, sino una actuación de la banda. El amor de la carrera es el más fuerte para cada uno de los personajes, la vida personal se fusiona con el trabajo. El arte presentado adopta el papel de un denominador universal, cuya operación no es necesaria para el talento, sino la diligencia y la perseverancia. Se elimina el concepto de genes únicos. Todos pueden hacerlo de arte verdadero y precioso, independientemente de la educación y la experiencia previa. Que es exactamente algo que tuvo lugar en el golpe de estado de febrero en las estructuras de Barrandov.
Para ser felices en la vida, primero debemos cuidar el pozo de la raza. Kadar y Klos han podido hacer una comedia de dibujo con requisitos ideológicos sin renunciar a la calidad y, sobre todo, la humanidad. En comparación con otro edificio Brak, la música de Marte actúa como un prototipo perfecto de una película mental socialista y un entretenimiento ligero que el público solicitó. Aunque no es un título que debamos recordar dos veces, pero es incluso más que un testimonio fascinante del género más popular, un equilibrio de arte y una demostración de cómo adaptar el pasado al presente sin el único objetivo de la película.