Pregunta tradición, responda hoy
Desde el octavo, se llevará a cabo en el Museo de Arte de Hangaram Diseño de arte de arte 2025Bajo el tema de «Presentación del arte», el arte y el diseño acaban de ver en nuestras vidas.
Hay un soporte que atrae la atención tóxica en esta exposición. Es la marca «Sue: In» que tiene un bordado tradicional coreano moderno. El número que comenzó a mano del artista oh se -in: en es una marca que repite la tradición con la devoción de un sudor. Su filosofía y sentidos te permiten experimentar con las tradiciones y expandir la posibilidad de bordado.
Design Art Fair 2025, el arte debe ser «dar» a «vivir juntos»
Design Art Fery, el diseño privado y el arte artesanal más grande de Corea, se ha comunicado cada año con visitantes con practicidad y arte. Además del objeto físico de «Presentación del arte», el tema de 2025, La filosofía y las emociones del artista que penetran en la vida cotidiana como el arte.Falta.
En la exposición este año, las siguientes secciones son particularmente notables.
Presentación del trabajo de artesanos locales Mrkt Fog.
Para artistas jóvenes y experimentales Enfoque en la niebla.
Y varios discursos sobre arte y diseño Casas de nieblaEs eso.
Entre estos, la exposición de «Sue: In» es el ejemplo más delicado y sensacional del tema pesado de la tradición.
Número: en, cuando la tradición se convierte en un sentido
Número: El espacio de exhibición de In se divide en dos áreas.
‘Área clásica‘Se exhibirá el bordado tradicional de artefactos como Bokon Princess Bow Clothes, Obangang y Yebangjajeol. Los visitantes pueden ver cómo el bordado ha penetrado en la vida diaria de los antepasados en este espacio.
Por otro lado ‘Área moderna‘Está lleno de obras que combinan técnicas y patrones de bordado tradicionales con productos prácticos modernos, como bolsas de embrague, corbatas y cucharas. Esta área no está llena de tradición La posibilidad de que pueda reescribirse con el sentido actualEs un espacio para mostrar.
Número: mensaje de la obra maestra de
Número: Representante de In no es un producto simple, sino Reinterpretación de tradiciones y objetos con emociones individualesTodo.
‘Torácica‘Es un trabajo que trae el modelo de cofre de la dinastía Chosun. Oh, si -in lo reconstruye como un vínculo moderno y muestra que el símbolo de tradición puede transformarse en un «objeto que contiene confianza» hoy.
‘Bolsa de embrague de nacimiento‘Este es un trabajo personalizado creado por el bordado de los motivos de color y flores que corresponden al nacimiento del nacimiento del cliente. Celebrando el tiempo simbólico de un individuo de cumpleaños como arte, ArtesaníaNúmero: revela en la filosofía de In.
‘Kara‘Es más original. Este trabajo, diseñado y bordado por el artista oh se -in, que no estaba en modelos de bordado tradicionales, El resultado simbólico de la creación de la novedad en el idioma tradicionalSoy.
Número: practicidad de la tradición que en dice
Oh, si -in no es solo uno excelente que estudió el doble. Además del proceso de restauración y reproducción de artefactos, traduce la tradición al idioma actual. Artista practicadoTodo.
El número que guió: se basa en tres filosofía.
El primero es Hecho a mano. Todos los bordados bordados sudorosos de OH SE -in. Este proceso es un registro de tiempo y un rastro de emoción.
El segundo es Personalización. Este trabajo, que refleja la historia del cliente en el trabajo, no es una profesión simple. ArteLevanto a.
En tercer lugar Diversificar. Número: en mantenimiento de la técnica de bordado tradicional tal como es, pero está ampliando el uso y la vitalidad de la tradición al ponerlo en forma moderna: bolsa, corbata y desplazamiento. Al final: en el trabajo de sí mismo Arte en la vidaEn otras palabras, se convierte en una tradición de usar.
Porque: está dentro es el centro de esta feria de arte
Design Art Fair no es solo un lugar para ver obras. Esta es una plataforma en la que el diálogo entre el pasado y el presente, el artista y los visitantes, el arte y la practicidad. En este sentido, el número de número: en es la conversación más pacífica pero más profunda.
Los visitantes que enfrentan su bordado naturalmente hacen preguntas.
«¿Qué tipo de historia es este esquema?»
«¿Cómo se puede conectar este sentimiento con mi memoria?»
En esta pregunta, la tradición vive y respira nuevamente.
Conclusión: el comienzo de la era del uso de la tradición
La tradición ya no permanece en el pasado del museo.
Número: en exhibición la posibilidad de que las tradiciones puedan existir como artes vivas que se recuerdan, se usan y conectan a las emociones. Y ahora está «suyo: en» en el camino del flujo.
[전시 정보]
El diseño de Art Fair 2025 se llevará a cabo en el Museo de Arte Hangaram hasta el 16 de este mes.
Bajo el tema de «Presentación del arte»: varias marcas y artistas artesanales participan, también en In. En esta exposición, Consulta de personalización con el artista, Compra de obras, Hablar del curadorHay una variedad de experiencias. Espero que no te pierdas esta preciosa oportunidad de que las tradiciones son arte y todos los días.
☞ Y la historia de la punta de los dedos – entrevista con Oh SE -in
Hay una pregunta de que las personas que aprecian el trabajo en la sala de exposiciones se hagan.
«¿Qué hizo la persona que hizo este bordado había levantado la aguja?»
Mientras respondes a la curiosidad, el escritor Si -in ohEl estudio de la demanda es un espacio en el que las preguntas y la práctica se cruzan.
Ella es Doble tradicional a Corea Cultura universitaria tradicionalY por más de 10 años Estudio de restauración y patrones de artefactos de bordado tradicionalesEstaba adentro. Pero no solo preservando las tradiciones, Naturalmente conexión con la vida modernaDigamos que es tu papel.
«Si la restauración debe mantener el pasado, el suyo es el trabajo de construcción del futuro».
Arte que ve la vida, una aguja que abarca las emociones
Oh si -en el artista, no solo un bordado, EmociónMíralo.
Desde el corazón del día del día, del nacimiento del nacimiento de una persona y el sorteo que apoya la confianza de los momentos importantes. Su trabajo se disuelve uniformemente en practicidad y emoción.
“Siento que mi vida está ordenada en una costura de sudor.
Quería capturar ese sentimiento en mi trabajo. «
Para construir una nueva tradición
Para reducir la distancia entre la tradición y la modernidad, el artista Continuar los límites entre diseño y materiales continuosFalta.
En particular, es un desafío crear nuevos elementos que no existían en los modelos de bordado tradicionales. El trabajo representativo, Karajaja, es un trabajo realizado al reinterpretarlo con motivos de bordado después de observar la flor real de Kara.
“Al expresar la flor de Kara con bordado, es saber que es la flor.
La combinación de esta intuición y sentimiento fue realmente importante. «
Hay un tema que está constantemente preocupado.
«¿Cómo pueden más personas cumplir con los bordados tradicionales en la vida cotidiana? «
Número: Todos los resultados en -in también son respuestas silenciosas a esta pregunta.
Una persona que construye tradiciones y conecta la vida
Incluso después de la exposición, el trabajo de OH si -in no se detiene.
Continuará en paralelo con la restauración de artefactos, Planifique continuar mostrando trabajos de bordado tradicionales emitidos por sentidos modernosSoy. Su intento de hacer tradición aquí, vivir algo para vivir.
“La tradición no es solo un objeto a mantener.
Creo que es algo que toca la vida juntos. «
Y la filosofía se borda en silencio al final de su aguja.
