/ View.info en seis semanas (de 18. 10 a 27. 11.) – Ocho conciertos (excluyendo proyectos educativos para niños y clases magistrales). Resultó ser una buena estrategia porque el público no es sorprendente, conserva la frescura y la emoción de las expectativas.
La verdadera oportunidad de dispersarse de múltiples tentaciones se ha tenido en cuenta: en un paralelo al mismo tiempo hay otros festivales de música, los conciertos de Sofia Filarmonic y Ca del Bnr, los conciertos de varios equipos de cámara y el arte del arte del tono son una comunidad pequeña. ¿Cómo atraer? El arte barroco tiene una respuesta inequívoca, con programas interesantes.
Me desvanecí los viejos libros del festival y descubrí que desde 2007 no ha habido repetición. Imagine cuántos autores: familiares y extraños, ¿cuántas obras insatisfechas en Bulgaria nos encontró el festival? Y un poco más de retrospector: en sus primeras ediciones, gradualmente lo suficiente (¡las restricciones financieras eternas!) Ha extendido su área a mayores géneros-Cantásticos, trabajos, en la participación de grupos de orquesta más grandes.
En su novena edición, el brillante comienzo del festival fue La orquesta barroca de la Unión Europeaguiado por la grandeza Lars Ulrik MortensenEl famoso cembalista y director danés es el director artístico de esta academia móvil, quien, durante 30 años, ofrece a jóvenes músicos de todos los países europeos la oportunidad de estudiar profesionales llamados prácticas de rendimiento históricamente informadas. La composición de la orquesta se selecciona y se actualiza cada año; De 2016 a 2018, el proyecto está destinado específicamente a facilitar el acceso a la educación en el campo de la música antigua, a lugares desfavorecidos en este campo en el antiguo continente. Está claro que Bulgaria es uno de estos, ¡una posibilidad invaluable está interesada en aprovecharlo! Zefi ValovaA lo que le debemos el festival de arte barroco, tocó en esta orquesta; Ya está con el estado de ConcertMaster, es decir, también transmite su experiencia personal como solista e intérprete en varios grupos barrocos europeos y búlgaros. Fue maestro de conciertos en el proyecto «Inspirado por Italia», que fue presentado por jóvenes músicos de 10 países europeos y director del director Mortensen. La construcción del programa condujo a la quintaesencia del estilo italiano: Arkandelo Corelli (The Big Cement Op.6 n. 4). Pero antes de este final, fue intrigante al escuchar al joven Handel (el Oop de la Oop. Alessandro, los saltos en Sol Major y el gran gran.
El arte barroco se basa en modelos europeos. Un círculo de artistas: un compañero es común en sus formatos, jugando juntos, es habitual atraer colegas más jóvenes. Entonces es la posición del actor principal en el Festival Zefi Valova: Sigo el desarrollo de muchos conjuntos, trato de conocer nuevos artistas. Sueño con los grandes nombres de la fase barroca, pero es por eso que se necesita mucho dinero y, al final, es más importante tener artistas para quienes el público búlgaro significa algo. De hecho, este es mi criterio más serio, recurro a las personas que tienen una actitud caliente que no tocaría su próximo concierto para otra audiencia y hacer un concierto posterior, por supuesto, es parte de la vida cotidiana, pero es más importante sentir el interés, el deseo de intercambiar información y emociones. Trato de encontrar talentos búlgaros con el gusto por la música antigua y en cualquier momento conveniente para conocerlos con la experiencia ya acumulada, con las verdaderas estrellas de la escena en Occidente. Aunque con pasos lentos, nos esforzamos por el progreso y nos testifican conciertos que incluyen a nuestros músicos distintos, así como a los participantes en el maestro CLAS
Zefi Valova en colaboración con el sótano Linda Mancheva (Vive y enseña en Berlín, suena con la Orquesta Barroca de Zurich, con el arte del mundo: Colonia, secuencia de música – Berlín, etc.) Presenté el programa «Interpretadores modernos de Bach». Noche de cámara con exquisitos juegos en solitario virtuosos para el violín (JS Bach – Partes en King Minor, Johan Paul Vesthof – partes del Suw a la Major) y para el violonchelo (Rickkari por Domenico Gabriels y el Syucho en Bach Bach). Y otros: estreno para Bulgaria, la actuación de un dúo en La Major de Giuseppe Torrelli y la División de Violín y Celo por Giovanni Batista Chiri. El sabor brillante y la técnica instrumental de los dos artistas es la base, sobre la cual han incorporado fácilmente su interpretación de los textos musicales y son conocidos, no están entre los más fáciles.
El próximo concierto en el festival nos hizo saber la música de Johan Hayimlih Roman conocida como Handel escandinavo¡Es otro descubrimiento para el público búlgaro! Según los historiadores, Roman es el primer compositor sueco, Capelmaster de la Orquesta Real, violinista, obesio, teórico y educador. Jugó en Inglaterra en la Orquesta de la Ópera de Handel y sus reuniones con Jamini y Bononcini están perfeccionando su estilo. Estas son estas conexiones barrocas multiculturales, obras de los cuatro compositores, nos mostraron en diferentes combinaciones de violinistas dúo, trío, cuarteto y solitario Zefira Valova E Elena Ganova (Este fue su debut en el festival), Linda Mancheva – Fronte, Aapho hakdan -Hambalo con la participación del violinista de 11 años Leo HakinenLa idea para el programa comienza desde el cuero cabelludo finlandés Aapo Hakinen, un nombre en la nueva generación de artistas musicales antiguos. El ganador de prestigiosas competiciones, concertadas en muchos países europeos como músico solista y de cámara en varios conjuntos, ha sido director de la Orquesta Helsinki Barroque desde 2003. La música con él está en el campo a un alto nivel académico. Pero en esta estética de la tradición, las mujeres también han traído su temperamento, su plástico en la formación de sonido, en la articulación, en la escala dinámica de toques y tonos.
Por primera vez en Barroque Art, un nuevo conjunto del festival apareció en composición: Yavor Genov «Febrero, Zefi Valova – Violín, Eugene Bauer – Viola (Rusia), Elitsa Bogdanova – Viola, Ludovico Minazi – violonchelo (Italia) e Marianna Henrikson – Chemola (Finlandia). ¡Y qué concierto tan magnífico crearon con la música de Heinrich Ignat Franz von Biber! Único y en su tiempo es una botella, un violinista y compositor que revela la naturaleza polifónica oculta del violín como herramienta. Su patente se llama así. Scordato Simplifica, sintonizar la cuerda, no desde el sistema establecido, que ofrece espacio para el brandy de viajes maravillosos y una expresión diferente. Con uno de los famosos Sonat «Rosenkranz», dedicado a la Anunciación, el programa comenzó, en su centro estaba el Sonatate «Crucifixion», seguido de una comedia para un Lute Kapsberger (inspirador del shooty, el camino de Rosen. Jesucristo. Traicionado por artistas plenos e impacto!
«Teleman-yes¡! No sabía sobre este título. Veamos si los telemanics se sentirán iluminados si vienen a nuestro concierto. Creo que la música de Georg Philip Telip Telip puede hacerte feliz, a diferencia de la televisión, excluyo una buena película … Es extraño, no es una semana sin tocar Teleman. Es una verdadera manía. Grabé sus fantasías en solitario, tocando sus conciertos, son muy virtuosos y fueron creados para el público más sofisticado en el edificio. Y las sonatas, que realizamos con Francesco Corti en el festival y han emitido un CD en junio, son bastante diferentes: requieren ingenio y una profunda comprensión de la retórica. Cada año, Bosgraf viene al festival con varios proyectos, también hace la clase magistral de la Academia de Música. Su nombre como imán atrae al público porque sabe que algo inolvidable sucederá. Y esta vez sucedió. Si se reproduce música ordinaria y barroca, se aburre rápidamente, pero aquí está el dominio: revivir las historias en las notas. Este Eric es capaz: su paleta de sonido es increíblemente rica, es un gran narrador, el «discurso» está lleno de significado y, al mismo tiempo, vertido de forma natural y ligeramente. Francesco Borde Fue el socio ideal en esta actuación musical. Me pregunto si tuviste un cuero cabelludo con dos manuales con múltiples opciones, ¿cuántos grados serían el placer?
Durante varios años, el festival también ha cruzado el tiempo barroco en el estudio de las antiguas prácticas de rendimiento. En su última edición, Robert Schumann Romance sufrió. Vasily Ilisavsky (Fortepiano) realizó el «endoriano» de cuatro manos con Galina Draganova – «Imágenes del este» y el cuarteto de piano en colaboración con Zephyra Valova, Eugene Bauer y Theodora AtanasovaS La otra desviación fue en Mozart – Recital con música de cámara (Ilissavi, Valova, Bauer, Minazi) y una actuación en concierto de la obra «La boda de Figaro» en la sala de «St. Sofía». No es la primera vez que este trabajo es un concierto en Bulgaria, la novedad fue la interpretación del director Alex Kosenko orquesta Embajador – Embajadores, que tocan herramientas auténticas de la época, como Mozart que conocía y usaba en su banda sonora. Una orquesta de 20 músicos, este ya es un requisito previo para una mayor flexibilidad, facilidad y componentes de la factura de transparencia incorporada en la música de Amadeus. Y las dudas sobre el hecho de que la actuación de la boda de Figaro estaría completa sin la vista en el escenario fue barrida inmediatamente después de los giros cómicos y las situaciones picantes en las que los personajes cayeron con un excelente arte por los cantantes vestidos con disfraces, referencias hasta la fecha. Con una misa -en -en -n -extremely divertida -la del famoso director búlgaro Galin StoevS La producción teatral de la boda de Figaro en 2014 es su debut en el trabajo. Parece una co -producción de teatros nacionales en Camper, Dunkerque, Bezannson y el Teatro Imperial de Will. En Sofía, los solistas cantaron y tocaron frente a la orquesta en el escenario. Esto se manifestó naturalmente, junto con la personificación de los personajes y la personificación de los instrumentalistas. Alexi Kosenko de manera impecable y con una ardiente complicidad guió a la orquesta y a los solistas en la interpretación de Mozart. Los mismos y maravillosos cantantes con voces hermosas y técnicamente precisas, la selección de sus cubiertas de sellos y caracteriza el tipo de cada uno de los personajes. Figaro era el bajo ruso Yuri KisinMollevktata Diana Aksentius – Condesa Almaviva, los otros solistas eran franceses: Piscina de camello – Suzana, Toma doli – Almaviva cuenta, Ambroazin bre (Sigue siendo estudiante en el Conservatorio de París) – Kerubino, Federico Cato – Bartolo y Antonio, Línea de Walter – Barbarina, en Sofía, también hizo su debut con la fiesta de Marcheline, Eric – Basilio y Don Kurtzio. No hay forma de olvidar su delicioso desempeño de las arias, duetos y las escenas de conjunto, de los recitativos de conexión. ¡Un teatro musical explicado, dinámico y elegante!
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