La presencia del artista kuwaitiano Hussein Al -Mansour en el Festival de Dana para el Drama en Bahrein no fue simplemente una aparición en la alfombra roja, sino que era más similar a un sonido que había hablado durante mucho tiempo en nombre de una generación de creadores que hicieron el recuerdo del drama del Gulf. Con su aspecto agotado y sus palabras explícitas, no se comprometió y no se ha complicado, pero dirigió las flechas de las críticas hacia una realidad que las escaleras de las escaleras ven, contaminadas por falsos lazos y fama digital que no es digna de la historia del verdadero arte.
En un rincón tranquilo, lejos del sonido de las cámaras, nos sentamos con él para revelar «el país» con lo que hay dentro. Habló con Burning, con amor, con ira por el artista celoso, criticando la evaluación de los artistas con el número de «fanáticos» y se niega a enfrentar la «fama instantánea» como una tarjeta de tránsito al corazón del drama.
«No trabajo con un producto que te mida con el número de tus seguidores». Por lo tanto, Hussein Al -Mansour gritó con su voz, confirmando que el arte no es una mercancía, sino una vida y que la generación que ha realizado obras de vida durante décadas no será aceptada por un fenómeno que muera con el final del video.
*Hablamos francamente, ¿cómo ves la realidad de los premios técnicos hoy?
«Dana» no es solo un premio, es un momento raro en el que nos sentimos aún pertenecientes a una verdadera familia artística. Conocer a los artistas de Bahrein, Kuwait, Arabia Saudita, Emiratos y el resto de los estados del Golfo y el Mundo Árabe que han hecho una memoria artística antigua, esto en sí mismo es un honor. Los premios son importantes, sí, pero la esencia en la reunión. Hablemos, no estoy de acuerdo, nos reímos, restauramos los recuerdos, esta es la profundidad que las plataformas electrónicas o flash aleatorias no dan. Algunos premios están en peligro hoy porque algunos de los que los dan están evaluando al artista con la cantidad de gustos y seguidores, ni con creatividad o donación.
La escena se convirtió en que viviéramos en el intercambio de «Trenta», que grita más, ¿quién baila frente a la cámara, que aparece en Tikk Tok, se ha convertido en el artista? Este es un insulto para cada artista que ha hecho la gloria del arte durante muchos años.
*Entonces, ¿crees que hay una falsificación en los criterios de evaluación?
La falsificación se ha vuelto pública hoy, encuentras un trabajo dramático que se lleva a cabo en 30 días, sin alma, sin profundidad, y se muestra como una obra maestra. No hay interés en el escenario, no hay tiempo para la dirección e incluso los actores son elegidos en función del número de sus seguidores en Instagram. Esto se llama producción comercial, no técnicamente. En cuanto a los técnicos de los medios, no son intrusos en la comunidad artística, sino más bien una ola. ¿Pueden aprovechar la realidad o la publicidad, pero en el verdadero arte? No hay lugar para ellos si no traen talentos. Algunos de ellos no representaron una sola escena que mueve el sentimiento del espectador, pero obtiene campeonatos y espacios, solo porque «tendencia». Esto es manipulación.
*El público hoy está buscando una tendencia, ¿verdad?
Hoy se ríen contigo y te olvidan mañana. La verdadera audiencia es lo que mantiene sus nombres y acciones durante décadas. El arte no es una broma transitoria sobre «Rales», el arte es un mensaje y el artista es el espejo de su comunidad, sin payaso que busca pisos. Por cierto, recuerdo haber pasado por una experiencia personal con un producto que me levanta con el número de mis seguidores y uno de los productores me dijo explícitamente: «¡Entonces, su profeta porque tiene más fanáticos!» Le dije: Adiós. No me comprometo en mi historia y no renuncio a la idea de que uno de ellos mide mi valor digital. No son un número en estadísticas. Soy un actor medido por lo que presenté, no por lo que compartí en las redes sociales.
*¿Qué hay entre usted y la generación de tendencias, algunos podrían verte duro para juzgar la nueva generación?
No, no son crueles, son defensores realistas, sinceros y feroces para todas las estrellas que han escrito la sangre de sus creaciones, la historia del arte, hay jóvenes que trabajan honestamente y tienen talento, y estos son el sombrero más alto para ellos. Pero, ¿quién depende de los cosméticos y los filtros y quiere convertirse en una «estrella» en una noche? Esto no ha colocado entre los artistas reales. El arte no es un truco visual, es un sentimiento, sinceridad e historia.
*¿Cuál es la diferencia fundamental entre su generación y la generación actual?
Nuestra generación estaba trabajando en su corazón. No teníamos presupuestos enormes, ni cámaras profesionales como hoy, pero teníamos la sensación. Vivíamos con cada escena, sentimos la personalidad y se derritieron. ¿Hoy? Muchas compañías están hechas para «evento» y «Lorand» … como si fuera una declaración comercial, ya no.
*Dejaste de actuar durante años después de la muerte de tu hermano, el artista Mansour al -Mansour, ¿qué ha cambiado dentro de ti?
Después de su partida, sentí que perdí una parte de mi alma, muchos años no podía pararme frente a la cámara y no solo era tristeza, sino la refracción. Pero mis hijos crecieron y mi sobrino me dijo: «Yabawi, ¿cuándo vuelves?» Poco a poco regresé. Hoy nos estamos preparando para una obra de cómics sociales, en el que el sabor del pasado y el toque del presente.
*¿Dónde está la posición de los artistas hábiles hoy entre la multitud de tendencias y la ola en las redes sociales?
Es el tendón sensible que no podemos causar, a veces son tratados como un «mueble honorario» y esta es una herida. ¡Los honramos al final de su vida y les damos solo roles! ¿Dónde está el cumplimiento? El gran artista no necesita caridad, pero necesita aprecio mientras está en el apogeo de su regalo. Recuerdo lo que dijo el fallecido Abdel Hussein Abdel: «El arte está corriendo en mi sangre» … y lo siento por completo. La fama se hace en un segundo, pero desaparece en el siguiente segundo. Aquellos que representan en busca de aplausos desde el momento se extinguirán con la primera ola. En cuanto a aquellos que representan porque trae un mensaje y porque viven en el arte, permanecerá. No hagas tu imagen en un filtro, pero haz tu historia en los corazones de las personas.
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