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Sala II de la Galería de Beats de San Isidro con destellos que cambian la intensidad en función de la esquina del espectador: hay una serie de siete piezas en la hoja acrílica y tres esculturas libres a Mariella Agaris. Un conjunto que, lejos de la solemnidad con la que generalmente se trata el arte textil, irradia una vitalidad juguetona, casi cósmica. Entonces ellos son el Recuerdo Di María F Florez-Strada (Lima, 1979).
«Me inspira telas y tramas del pasado», dice el artista. «Mi propuesta se superpone a la historia de mi país. Creo formas a las que el color y las tramas intacta, reinterpretándolas y enriqueciéndolas con recuerdos de una vida que ya tenía su espacio a tiempo». Pero es una evocación que no es precisamente melancólica, porque en su memoria de trabajo no es archivos: es semilla.
Se graduó en alternativa Current (1998-2002) y Diploma en Filosofía por el PUCP, Florez-Estrada fue a girar, en el trabajo después del trabajo, a un discurso estético coherente y cada vez más audaz. De Pangea de la Unión (2004) hasta Quelología del arte (2022), a través de su premio de participación en la competencia de expresión artística de Philips en Lima y Sao Paulo, su idioma cambió sin abandonar su núcleo: una obsesión con el tema y su relación con el tiempo.
Por lo tanto, en su muestra actual, esa obsesión alcanza una nueva mejora. Fail’s Works en el trabajo acrílico como poemas visuales que cuestionan al espectador desde la luz. La hoja, reflectante y fragmentaria, reacciona con el entorno, deformando y reconstruyendo lo que muestra. No solo hay una imagen: cada trabajo cambia según aquellos que lo miran. Y cómo.
La atención particular merece «memoria de un eclipse», una pieza que rompe la serie de telas repetidas y plantea una evocación cósmica. Aquí, la bancarrota podría referirse a la corona del sol, una luz capturada en el momento exacto en el que está extinto. El efecto es inquietante. Lo que se ve parece eterno, pero se refiere a algo que ya ha sucedido.
Por otro lado, la serialidad ni siquiera es un capricho. Las dimensiones idénticas (45 x 45 cm) fortalecen la idea de la ventana modular, casi votiva. Mientras que los módulos Lygia Clark o las esculturas de Eva Hesse, la repetición funciona aquí como una estrategia de exploración, no como una simple reiteración. Cada variación cromática, cada pliegue o imperfección de la bancarrota introduce una diferencia delgada. Arte como un ensayo infinito.
Las tres esculturas, dedicadas a Mariella angeis, introducen una línea de continuidad con el arte contemporáneo peruano. Son tributos, sí, pero también extrapolación. «El tributo también es una forma de continuidad», dice Florez-Strada, «como si el lenguaje de plástico hubiera sido heredado en fragmentos que se pueden recomendar a su manera».
Entonces cosas, Recuerdo Termina no ser una exposición en el pasado: es una experiencia sobre cómo se archiva el tiempo en el campo. El artista no pinta los recuerdos, los teje. Y en esa luz de luz, sombra, acrílico y metal, perseviona en el gesto silencioso de la memoria y la luz del tejido. Para un trabajo que se contempla, sí, pero también te sientes con los ojos.
Muestras: Recuerdo Di María F Florez-Strada E La arquitectura de ser por Daniel Defilippi.
Lugar: La galería.
DIRECCIÓN: Conde de Monclova 255 – San Isidro.
Fechas: Del 10 de junio al 5 de julio.
Tiempo: De lunes a viernes de 23 a 19 y sábado de 15 a 19
Ingreso: Libre.
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