«The Irratantible», del coreógrafo anfitrión Franklin Dávalos, es el título del trabajo que el ballet nacional chileno presenta en la vista previa en su segundo ciclo de la temporada 2025, el año en que conmemora sus ochenta años de existencia.
La pieza se presentará en seis funciones el jueves 26, viernes 27 y sábado 28 y jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de julio, siempre a las 20:00. en la Universidad del Teatro Chile.
Actor, bailarín, coreógrafo y director, Dávalos es un magistro interdisciplinario en teatro y artes en vivo de la Universidad Nacional de Colombia y Bachiller en Danza de la Pontificia Universidad Católica de Perú. Como actor y bailarín, trabajó con importantes directores y coreógrafos y también colaboró con los directores de la escena en la composición del movimiento para espectáculos teatrales, líricos y multidisciplinarios.
En los últimos años, ha dedicado su trabajo a la danza contemporánea y la creación multidisciplinaria, generando varias propuestas que han sido ganadores de premios e invitados en festivales internacionales, que se presentan en Perú, Brasil, Colombia, Ecuador, México, España, España y en la casta.
Con sede en Colombia y con una trayectoria que combina la creación coreográfica con investigación teórica, Dávalos comenta que la pieza se basa en la observación de la singularidad de cada bailarín y bailarín.
«No es una coreografía hecha por mis posibilidades físicas, sino por el juego, la sensibilidad y el poder de investigación de cada elenco del elenco. Todos los miembros tienen un espacio específico en esta creación colectiva e entrelazada».
Crédito: U. de Chile/Jacqueline Uribes
De esta manera, el coreógrafo propone una creación basada en la experimentación del cuerpo. Él subraya que «el trabajo nació de una pregunta muy concreta sobre la experiencia: lo que sentimos intensamente, pero que no podemos mantener como era».
«Lo inalcanzable es que no importa cuánto intentemos archivar, grabar o retener, nos escapa. Sin embargo, deja una marca, una transformación en el cuerpo».
El proceso creativo de trabajo ha incluido la colaboración del compositor colombiano María Alejandra Bulla, que se encuentra en los Estados Unidos y proporciona una dimensión sólida que dialoguía con la propuesta panorámica. Mientras tanto, con respecto a los elementos visuales, el disfraz fue responsable de Carolina Vergara, mientras que en el diseño de la Ilustración el trabajo fue de Nicolás Jofré.
Crédito: U. de Chile/Jacqueline Uribes
Junto con estos componentes, el uso de materiales como el plástico también se ha incorporado, que no se introduce como decorado, sino como una materia viva en la interacción con los cuerpos, en la búsqueda para expandir sus posibilidades expresivas.
«Trabajamos duro por el movimiento que se desborda, del cuerpo que cae, que se transforma, que se lanza al límite», explica el coreógrafo.
«La danza contemporánea nos permite enfrentar aquellas áreas que no tienen nombre, aquellos gestos que no son fáciles de traducir en palabras, pero que todos podemos sentir o intuir».
Crédito: U. de Chile/Jacqueline Uribes
De esta manera, el público cumplirá con un trabajo intenso y reflexivo, en el que se invita el problema de la experiencia humana en su forma más física y sensible.
«Espero que aquellos que frecuentan puedan ser reconocidos en cierto punto en estos cuerpos en el escenario, en aquellas acciones que van desde lo reconocible hasta indescriptible y que enfrentan nuestra necesidad de capturar lo que, por naturaleza, se escapa».
Los boletos para todas las funciones están disponibles a través de TicketPlus y en la taquilla de Teatro, ubicada en Providencia 43, Baquano Metro.
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