En medio de las actuaciones de baile y los micrófonos abiertos en tonos que no dejan de repetirse, el festival «Mawazine» nos descuida en su sesión actual, que es un viento virtual, no simple con los números, ni con la memoria cultural de aquellos que han vivido los inicios.
Se nos dice que el festival celebra veinte años desde su lanzamiento, como si en 2001 no caiga dentro de la evaluación de los organizadores, o como si el «primer año» fuera un Debover secreto que no es digno de la oferta oficial. Hemos ingresado a la «discordia profesional» con el tiempo en que el pasado ha sido remodelado de acuerdo con el tamaño de los medios presentes, o ¿hay alguien que de repente descubrió que la memoria es la primera en enfrentar sus preguntas?
El festival «Mawazine» se estableció en 2001 y, desde su nacimiento, fue un proyecto serio construir puentes entre culturas, puentes de música mundial y de un impulso global africano: maroccino, puentes que no conocen el monoteísmo o se someten a la lógica del mercado solo. No es necesario registrar mi cuenta aquí, ya que los números no mienten, pero parece que la mente se ha convertido en un arte de las nuevas artes de programación cultural en nuestro país, los voluntarios se ofrecen y realiza una celebración fabricada que comienza desde donde el organizador lo quiere, no donde comienza su verdadero.
¿Es posible reducir la «mawazine» en la masa y los sonidos que llenan el espacio del ruido de ese arte? ¿Quién olvidó a Rob Gray, que no era un cantante, sino pensador y renovado en la nueva novela, que olvidó Adonis recitando poemas en una plataforma que era algún día escuchar? ¿Quién ha olvidado a Nasir Shamma interpretando el oud mientras un poeta interpreta el acuerdo del alma? ¿Quién ha olvidado a Cesaria Evora, aquellos que cantaron por la nostalgia descalzo y movieron el corazón de toda una ciudad? ¿Y quién olvidó las muñecas filipinas que vivían en la imaginación, no solo en el jardín de pruebas? Todos ellos y otros invitados han ido de los salones del festival en sus primeras sesiones.
África no estaba ausente en este momento. Así como América Latina también frecuentaba voces de chileno, Argentina y Colombia cantaban por amor y resistencia; ¿Dónde desapareció esta profundidad? ¿Está deliberadamente excluido o tímido?
En su nueva forma, el festival se ha convertido en una versión desteñida de sí misma, o ninguna. Festival sin memoria, sin identidad, sin diversidad. Solo una repetición de un bullicio que se eleva en dos noches. ¿Es razonable que la ausencia de intelectuales con el pretexto de que las partes no sean un lugar para preguntas? ¿La celebración del arte se ha vuelto hostil al conocimiento? Entonces, ¿quién ha decidido que el buen arte no es apropiado para las plataformas del festival? ¿No es esto una traición a la idea del establecimiento que ha desaparecido desde el comienzo del pluralismo, la diferencia y la profundidad?
De hecho, el festival «Mawazine», como lo conocemos hoy, es similar a la memoria restante que anteriormente se ha descargado.
Cuando pensamos en la diferencia entre el «equilibrio» de ayer, y queremos decir con sus primeros cinco años, aquellos que han sido manejados por inspiración, no por los contadores y la «Mawazine» hoy en día, solo podemos comparar el sonido de la OUD y el sonido de la máquina «digi», que cree que el ritmo entre las acciones apareció solo con una plataforma entre los cultivos. Se repite cada año, en diferentes idiomas y nuevos nombres, pero con el mismo resultado: extraordinario sobrevalorado, equipado solo con amplificadores vocales más grandes.
La crisis no es traer nombres brillantes como si estuviera en un mercado popular que recolecta las estrellas de la caja, sino la catástrofe real para transformar este brillo artificial en una alternativa a la verdadera belleza. El problema no es el ruido que las orejas sordas, sino en lugar de este ajetreo y bullicio se convierten en una cobertura que esconde un vacío artístico fatal. El arte sin pensamiento no es más que un festival de acrobacias y la revisión sin memoria es completamente amorosa, como si eliminara su historia con caucho de plástico que no conoce el valor de la tinta.
Veinenta sobre la medición: ¡Lanza tu historia como prefiera!
En medio de esta cancelación, parece que la idea de «veinte -mawazina» no es más que una celebración de un olvido magistral y una celebración de una celebración de malentendidos con el tiempo. Es veinte sin infancia, sin adolescente, sin comenzar, sin historias que habitan los detalles.
Volvamos a nosotros.
Ese festival que conectó las orillas del Mediterráneo y Senegal, entre poesía y samba, entre la memoria y la visión. Una ciudad que soñó con la música del mundo nos devuelve y no solo aplaude el tono.
Oh, quién significa la pregunta: no escriba en los carteles «Festival de Mawazine, veinte años de arte», sino que escriba la verdad como es: «Festival Mawazine, cinco años de fundación y veinte años de olvido».
En el medio del ajetreo emitido por las plataformas, y entre la dispersión de la luz en los cuerpos de los bailarines sin memoria, esta nueva sesión del festival «Mawazine» planteó el eslogan «Veinte años de ritmos que no es apropiado para este tipo de bit. O USTED GENERÍA, que existe una fase de la base que estaba superando en serio y pensando sobre el ritmo de ritmo de ritmo de la visión de la cultura.
El festival «Mawazine» fue en su comienzo un estado excepcional y un proyecto cultural que trae la ambición de Rabik de convertirse en una plataforma para los ritmos del mundo. ¿Cómo podemos explicar este salto en Ekrobi en los primeros cinco años del festival? ¿Es solo un error de mi cuenta o la memoria es una carga que debe eliminarse para enderezar la nueva narrativa de la identidad del payaso?
Nadie recuerda, ¡pero todos bailan!
Hoy África está ausente. ¿Es razonable olvidar el continente que dio a luz al ritmo? ¿Dónde está América Latina que nos envió sus voces como si las cartas del amor musical de Argentina, Colombia y Brasil? ¿Cuál es esta contracción geográfica en el Festival de Cine de Cannes, con un tiempo, con su integridad cósmica?
En cuanto a los intelectuales, aquellos que se proporcionaron profundamente al festival como si estuvieran vertiendo sabiduría en las luces de la luz, fueron desplazados mientras la conciencia se canceló en un texto publicitario que corría detrás de la fecha de transmisión. Ya no vemos al poeta que escuchó la poesía antes de escribirla, ni el crítico que estaba midiendo el significado del equilibrio, no el estado de ánimo, ni siquiera el periodista cultural que estaba escribiendo como si su artículo fuera una declaración de conciencia y no una admiración transitoria por una plataforma de propaganda.
Lo que estamos presenciando hoy en el vigésimo Festival es un golpe suave en el sentido: del Festival Mundial de Música y del diálogo de civilizaciones al Rethay of Entertainment.
Este curso podría haber celebrado el 25 aniversario de las mujeres, experimentar y diversidad, pero eligió borrar cinco años completos de su memoria. Los primeros años de «Mawazine» no necesitaban efectos especiales para deslumbrarse lo suficiente como para creer que el arte era una idea antes de que fuera una fiesta. Las plataformas no han abrazado el cielo, sino que tocaron los corazones que mejoran la escucha. El festival «Mawazine» tiene miedo de su primera imagen, ¿o tiene miedo de que la comparación entre ayer y hoy no quiera admitirlo?
El festival fue al comienzo de la producción y hacer un evento, y se establece para un gusto. Hoy se ha convertido en un adorno circunstancial, su valor se mide por el número de ventas y el tamaño del guardia especial. El ritmo ha desaparecido como una expresión cultural y se ha convertido en solo un fondo musical para una larga fiesta de publicidad comercial.
Solicitar el derecho a responder
Mis palabras no invitan al festival «Mawazine» como alguien que usa su escuela secundaria, sino una invitación para mirar el espejo sin eludir. No queremos un museo para fotos de nostalgia, sino más bien un cuadrado crítico que se atreve a considerarme responsable antes de que se celebre.
Lo que preguntamos es muy simple: dejar de comportarse como si hubiera nacido de los números, como si la memoria fuera un accesorio pesado que no se adaptaba a la moda del sello. ¿Cuál es el punto de un festival que niega su memoria? ¿Cuál es el significado de la celebración cuando comenzaron los que comenzaron? ¿Cuál es la ventaja de las raíces sin raíces?
En cuanto a cualquiera que haya decidido ocultar el certificado de nacimiento del festival «Mawazine» detrás de una portada elegante para el libro «Jameel» publicado en 2005, pensó, con un ingenio extraordinario, que el diseñador gráfico puede ser exitoso cuando la memoria ha fallado, y que la tinta dorada pudo reescribir la historia de aquellos que asistieron a aquellos que asistieron a la base y que recopilaron el primer intento y que elaboró que elaboró que elaboró las calificaciones. Los hechos y que los artistas han reescrito lo artístico en artístico y que los artísticos ocurrieron capaces de reescribir la historia de lo artístico. Plegar cinco años, una página vergonzosa también está doblada por una vieja biografía. Pero ha olvidado, o olvidado, que la belleza no vuela y que los libros, no importa cuán elegantes no sean adecuados para el robo, especialmente cuando se olvida de ser impreso en colores lujosos y promovidos como un «hecho impreso».
La memoria es el tono real que permite que la música de muñeca celebre para celebrar. Y un festival sin recuerdo es un festival sin alma, sin una historia, sin una audiencia verdadera … es una escena cómica trágica del tipo que se ríe tanto como avergonzada: un comienzo premeditado y un nuevo comienzo a anunciarse bajo las luces como si la memoria fuera un exceso de detalle en una propaganda de escenario. ¿Cuál es el arte que se basa en el olvido en lugar de la realización? ¿Es una celebración o simplemente una historia documentada de una cámara de alta resolución de lente?
En un momento en que los significados se erosionan detrás de las fachadas de la retórica del consumo, los fundadores del festival «Mawazine – Ritmo del Mundo» emergen como uno de los pocos que creía que Joy era un acto cultural con distinción y no solo una ruptura por preocupación. Han puesto sus ojos del principio de que el ritmo es un lenguaje cósmico y esa música, si se organiza en un espíritu de responsabilidad y belleza, se convierte en un diálogo civil vivo. El Proyecto de Fundadores no fue una celebración pasajera. A cambio, era una visión artística de lo que debería ser alegría cuando fue liberado de la vulgaridad y fue formulado como un civil sofisticado. Todavía están entre nosotros, nos recuerdan la fase de base y continúan, silenciosamente y tranquilos, encienden la sorpresa en nosotros, y sienten: la alegría no es lujo … es una cultura.
Fundaron el festival «Mawazine – Ritmies of the World» el día en que el sueño de la música era una aventura y la creencia en la capacidad de las artes para crear un significado colectivo del idealismo. No eran aficionados, sino arquitectos verdaderos, sorprendidos, sabían que el ritmo podría ser un puente entre el mundo y el hombre, entre el ritmo y la dignidad. Hoy, su memoria estaba ausente, o fueron excluidos silenciosamente de una escena que hicieron, su olvido parece ser una negación de la primera fuente. Mientras las luces se ejecutan para seguir las estrellas del concierto, las luces reales se extinguen de aquellos que nos han dado la oportunidad de soñar con un ritmo diferente. Dales no disminuye su impacto, sino que aumenta una presencia en la conciencia cultural, porque cualquiera que cultiva una alegría sincera no necesita una tarjeta de invitación para que las personas la recuerden, simplemente comiencen a jugar … para mencionar su nombre entre ellos.
Nos encanta el arte, sí, pero el arte que tiene un recuerdo, no lo que se despierta cada año y tiene una pérdida completa de identidad. Por lo tanto, no pedimos a «Mawazine» que se disculpe por la historia, sino que recuerde que nació; Comprenda que el arte no es una conferencia de prensa a largo plazo, ni una plataforma para la venta de gustos en las entregas, sino un recuerdo que camina sobre dos pies.
La paz sea en aquellos que saben que las escaleras son una forma de amar el arte … y la vida.
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