Durante la última ceremonia de la película de películas de películas, recibió el premio Golden Camera. ¿Qué significa este precio para ti?
Es esplendor. Es un premio por la contribución, no para un trabajo para toda la vida, y lo percibo como una motivación para traer algo de cinematografía eslovaca en el futuro.
Ciertamente tuvo la oportunidad de ver, recapitular su carrera hasta ahora. ¿Cuáles son sus hitos importantes desde su punto de vista?
Esta es una tarea exigente de mirar en el pasado con mi memoria arrastrada. (Risas) El primer hito fue estudiar la fotografía de la escuela secundaria, luego se convirtió en cinematografía, en parte porque molestaron mis productos químicos en la sala oscura, que fueron comisariadas por el laboratorio. El papel en un intento de probar la película también se jugó como introvertido que no quería estar en una esquina, la película es trabajo en equipo en comparación con la foto. Me despertó a la vida.
Luego vino la cooperación a lo largo de su vida con Martin Šulík. Otro hito es el cambio del medio ambiente cuando nos mudamos, Checoslovaquia se separó y de repente me encontré en otro estado. El período de vida en Praga se superpone hoy. Por lo tanto, son más etapas de cooperación que los hitos. Durante el período checo fue en particular Vladimír Michálek. Entonces Agnieszka Holland apareció a lo que trabajamos Jánšík. El hermoso escenario fue escrito por Eva Borušovičová. Finalmente, viajé a Iveta Coodová y Petr Krištúfko, con quien trabajamos en la película Hema y muerteque es un gran proyecto checo-slovaco-húngaro.
Ema y Death fascinaron al público con el tema y el procesamiento. Ganó los premios Sun en la red. ¿Cómo trabajaste en esta película?
Fue una cooperación extremadamente profunda, porque Iveta Gruófová es muy consistente en su profesión como dirección para la preparación. La postproducción fue difícil. La filmación fue específica, ya que hemos creado una visión específica mediante el desarrollo del escenario. Había una línea dura, una cámara documental, un escaneo naturalista para hacer que el espectador se sienta más atraído por las emociones. A veces, sin embargo, se lanzó de objetividad a la subjetivación, en esta desintegración de la imagen. Estaba en la profundidad de las emociones del personaje principal, que fue representado magníficamente por Sandra Borbély. Milán Ondrík agarró al personaje masculino de la guardia.
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