2025-08-30 03:01:00
Dos o tres minutos después de conectarse al zoom, Moco de Washington Encienda su cámara y, una vez que aparece en ella con su túnica africana de color, surge una sonrisa impactante, capaz de hacer que cualquiera olvide lo difícil que se ha vuelto todo. En realidad, es tan mágico y sincero que excita, por lo que la única forma de pagar esta oferta es con otra sonrisa. La irradiación que causa (el Sumun para cualquier creatividad publicitaria que esté dedicada a la venta de los dientes y no solo es Frank sino también sanador. Lo mismo ocurre con la música que este querubín de Nü Jazz. Lástima que la imagen no pueda explicar su prolificidad. De mayo de 2024 a junio de 2025, el saxofonista, compositor y productor American lo ha hecho todo.
Resaltar la contribución con su instrumento en el último álbum de Gambino infantil, Llame a Stone y al nuevo mundoy su trabajo como co -productor de «Luther», tema del álbum más reciente de Kendrick Lamar: Gnx. Su colaboración más reciente, sin embargo, tuvo lugar El profeta y el locoDebutador discográfico de la cantante Angelina (de origen etíope) Que es tafa. En el medio, fue responsable de un tercio de la banda sonora de la serie de anime japoneses Lazzarodirigido por el prestigioso Shinichiro Watanabe (Fue completado por los notables puntos flotantes y Bonobo). Y anteriormente lanzado el álbum Movimiento sin miedo (2024), que lo lleva a Buenos Aires por tercera vez, en la misma habitación que lo recibió en su aterrizaje anterior, C Art Media (av. Corrierientes 6271), este domingo 31 de 21.
Dada la consulta de cómo maneja su tiempo para llevar a cabo (y al mismo tiempo) tantos proyectos difíciles, el artista dice que es un gran enigma. «Trato de seguir mi corazón y hacer lo que siento más cerca de él, porque siempre surgen muchas cosas», dice quien en 2020 también fue responsable de la banda sonora de Convertirsedocumental de Michelle Obama. «Solo hay un número limitado de horas en un día por lo que quieres hacer. Por eso elijo mi corazón, no mi mente». Vale la pena señalar que Washington ha hecho que cada contribución o emprendimiento sea una circunstancia familiar. Hasta el punto de que su hija Asha, con solo 5 años, aparece como Co -Ahor (inspiró la melodía) de «Asha the First», una canción incluida en el próximo álbum de Paraíso y tierra (2018).
https://www.youtube.com/watch?v=yfyionf7y9e
No solo eso: entre los ocho músicos que lo acompañan en la gira de Movimiento sin miedo Este Su padre, Rickey Washingtonquien tocó la flauta y la piedra soprano con su hijo desde mediados de -2000. En ese momento, Kamasi integró Jóvenes gigantes de jazzEl grupo surgió con el tiempo de los estudiantes que incluían la escena de jazz californiana más importante. De hecho, su padre tenía una banda con Ronald Bruner, el padre de Thundecat (el bajista y cantante protagonizó en agosto uno de los mejores recitales que se vieron en esta ciudad en 2025). «Su padre tocó la batería y mi saxo», explica el músico de 44 años. «Cuando conocí a Ronald, tenía 3 años y Thundarcat estaba en el vientre de su madre. Años más tarde, pusimos a los jóvenes gigantes de jazz, a los que él optó Costa oeste desciende«.
En cuanto a este último, una de las grandes atracciones del álbum fue la participación de West Coast Get Down, que generalmente se llaman El «clan de jazz wu-tang» (Con referencia al Rap New York Supergruppo). Para comprender la relevancia del colectivo, muchos de sus miembros, incluida la terraza múltiple Martin, el trombonista Ryan Porter y el ya mencionado Thundarcat, fueron parte del registro del registro de A Magruple una mariposaEl álbum fundamental de Kendrick Lamar, Amén de la obra maestra de rap de este siglo, que en 2025 celebra la primera década de su lanzamiento. Sin embargo, el único miembro de esta hermandad que lo acompañará en la escala de la gira de Buenos Aires será el compañero, el cantante y el compositor bajista Miles Mosley.
-¿Cuán la flor y la crema del jazz contemporáneo se han enfrentado al ego?
-Oh, no, ni siquiera nos hacemos esta pregunta. Nos conocemos desde que somos muy jóvenes, ¿lo sabes? En la costa oeste, ha habido personas con las que he tenido desde que yo tenía 3 años.
Parte de la costa occidental desciende, Movimiento sin miedo Tiene la participación de figuras musicales negras del calibre del veterano DJ Battlecat, André 3000 (una vez en Outkast Singer), el rapero D humo y el legendario George Clintoncuyo legado en el funk está a la misma altura que James Brown y la piedra inteligente recientemente fallecida. «George escribió el texto de esa canción (se refiere a ‘Obtén LIET’de los cuales no se aprendió un cortometraje) y no sabíamos qué hacer con él. Lo hicimos, lo grabamos, pero no teníamos idea de lo que habríamos hecho «, dice Washington». George Clinton también es un gran artista visual. Mi hermana, que es pintora, me invitó a su exposición. Cuando lo conocí, me dijo: ‘Deberíamos hacer música juntos. «
-Se tienes el sueño del niño …
-No tengo dudas … Entonces George Clinton (en julio cumplió 84 años) llegó al estudio y lo hizo. Fue fantástico. André 3000 me había llamado para grabar música y en ese momento no tenía idea de lo que estaba haciendo. Esto fue antes de que salieran sus últimos álbumes. Y, bueno, nos reunimos. Creamos música muy experimental, un poco fuera de lo común, ya sabes: muy libre, experimental e interesante. Un día, le dije a André: «Estoy grabando un álbum, deberías venir al estudio». Tenía una canción para trabajar en ella, pero cuando llegó trajo muchas flautas. Mientras los probaba, comenzó a tocar la línea de ‘Estado de ensueño’ (Es el otro tema del álbum que fue parte). Cuando lo escuchamos, dijimos: ‘Hacemos algo con eso. «
https://www.youtube.com/watch?v=nxmolo9ceau
Estas 13 pistas, sustanciales y volátiles, se discuten entre el duelo y la reciente paternidad. El álbum comienza con «Loasnu»Oración en Ge’ez (idioma de la iglesia ortodoxa etíope) y termina con «Prólogo», Jazzera sin interrupción de la reinvención del pedazo de Astor Piazzolla. Aunque no es la única reinterpretación del libro de canciones de otros que es saxofonista: también se atrevió a reconstruir «Amor de la computadora». Si el grupo Zappa original es, por lo tanto, el funk en sexo explícito, esta nueva tarjeta apuesta por una sensualidad de terciopelo. De la lista, fue el tema del argentino Tanguero quien tenía videos. «Soñé con escuchar mi música y ver a la gente bailando a alto nivel, y este es el» prólogo «: ver lo que esta música puede lograr», dice. «Lo mejor fue que muchos de los bailarines que usamos solían bailar con mi tía Lula».
-Wen estás de acuerdo en que este es tu álbum más bailable?
-D estoy de acuerdo, siempre y cuando esa idea de baile se refiera a bailar. Crecí con los bailarines, mi tía es bailarina. Entonces, esa conexión entre la música y su capacidad para transportar al ser humano a un lugar donde está tan envuelto en el hecho musical que simplemente comienza a moverse, es un poco hermoso para mí. El baile es una parte hermosa de la experiencia humana y este álbum tiene como objetivo rendir homenaje a esa imaginación.
-Sport que el trasfondo del álbum ha sido malinterpretado? También se encuentran opiniones sobre su decisión de invitar a los cantantes.
-Con, todos tendrán su opinión. Me encantan las partes vocales del álbum y no las separaría de la sensación de la misma unidad. Es como si la voz humana fuera una herramienta, al igual que el saxofón. Cuando aparecen estas partes, se agrega otro nivel a la música. Y todos están atados a mí.
-por los talibanes del género, tu álbum La epopeya Todavía se considera el mejor álbum de jazz del siglo XXI. ¿Te sorprende tales oraciones?
-Co son tanta música hermosa hecha por tantas personas diferentes que solo por esta razón estoy agradecido con el público que se ha mudado con La epopeya (Es el primer álbum que lanzó con un sello en 2015). Fue una gran bendición para mí que la gente escuchara mi música y la apreciaba, cambió significativamente el curso de mi vida. La música siempre es complicada porque cada persona tiene algo diferente para contribuir. Amo tantos álbumes y digo que uno es el mejor … no lo sé. ¿Y los otros?
https://www.youtube.com/watch?v=c8ckn1rbjl4
-Dec Che Jazzos como John Coltrane y Gerald Wilson han cambiado tu vida para siempre, pero cuando hiciste el hecho de que esas explosiones experimentales con Saxo Evochi con Pharoah Sanders.
-El primer recital que fui a mi vida fue uno de Pharoah Sanders, a los 9 años. Me encantó su sonido y el espíritu de su música. Jugó con tanto corazón y tanta alma, y siente que había estado conectado con una fuerza superior en el cosmos. Estoy agradecido de que haya existido y diera tanta belleza a la música.
-¿Cuán crees que el diálogo entre el libro de canciones y el formato de improvisación?
-El improvisación es similar a cuando escribes una canción: te sientas y buscas inspiración en ese momento. Así que escríbalo, gríguelo o tócalo, tratando de ser perfecto. La improvisación es lo más cercano para dejar la puerta abierta. Nunca lo cerramos. Incluso dentro de una composición que ya ha escrito, deje la puerta abierta para escribir otra canción. Es como un ciclo infinito. Esto es parte de la cultura musical de la que vengo: es una cultura en la que la música es gratuita y, al mismo tiempo, tienes control. Esto es equilibrio.
-¿Cuál es tu idea de ritmo?
-El surco es como estar en sincronía. Cuando la música tiene ritmo, es porque los músicos lo escuchan casi a escala microscópica. Groove es como si la gente piense en «uno, dos, tres», pero que «uno, dos, tres, cuatro» hay millones de ritmos pequeños. Cuando estás en el surco, es cuando todos están en la misma micorritm juntos. Esa unión crea un impulso y esto es lo que nosotros, como los oyentes, nos hace sentir. La música nos lleva a algún lado porque se mueve juntos. El surco puede manifestarse de muchas maneras diferentes. Dependiendo de dónde pongas esos pequeños micro ritmos, las emociones musicales cambian. Y es por eso que a las personas que realmente están en el ritmo les encanta jugar simple, porque puede centrarse en esos pequeños detalles que realmente hacen el surco.
-No creo que después de la pandemia ha ocurrido como un aumento en el surco?
-Modo ese ritmo siempre está en música, nunca sale de moda. Algunas cosas pueden tener altibajos, pero un buen ritmo se debe a algo en la música, que tiene el poder de dominar y guiarnos. Gran parte de la humanidad trata de controlar el mundo y nuestras circunstancias, y queremos dictar todo y decidir cuándo las cosas se irán entre sí. Hay algo en el poder de la música, especialmente cuando está en un ritmo, lo que nos domina y nos permite relajarnos por un momento. Nuestras mentes tienen casi un momento de descanso. No duermas, pero un tipo diferente de descanso.
-Cuando que hablas de control, Trump cerró la compañía para la transmisión pública, cuyos fondos dependían de los ENPR. Esto sospechosamente puso un pequeño escritorio, donde actuaste el año pasado. ¿Qué opinas de lo que sucede en tu país?
-Se me parece horrible. Trump está hiriendo a las personas y está tratando de distraernos para poder robar dinero, tomar el poder y hacer cosas por sí mismo, como lo que sucedió con el – (es la red de radio pública de los Estados Unidos). Estoy muy triste al atacar la música y el arte, sin mencionar la salud pública. Sin embargo, creo que siempre prevalecerá una buena voluntad, incluso cuando las personas estén confundidas. A veces es difícil encontrar esperanza, pero todavía existe. Por eso nunca pierdo la inspiración.