Incluso si preguntó cómo describir el tema de esta novela, un escritor en prosa que anteriormente se graduó en biología y ecología y ahora estudia la filosofía de la Universidad de Vilnius, dice que no quiere que el libro se presente como particularmente filosófico, pero admite: para resistir la cultura de la modernidad, la vida cotidiana e imágenes.
Estamos hablando de un debut exitoso, las costillas de Kant y una mirada desinteresada en las artes, la literatura y la vida de la unión de los escritores lituanos.
Eva observa que después de la publicación del libro, todo comenzó a ir como si fuera acelerado:
«Apareció a fines de noviembre de 2024 y pudo obtener muchas reacciones en solo tres meses e incluso se incluye en los cinco años del año en prosa. Mientras miro otros libros del año, me siento como una compañía muy fuerte. Hay libros como» Bella Bone «de Catherine, solo tomé y salté en esos cinco a la vez.
Por supuesto, todo el proceso no se ha detenido y habrá varios espectáculos y hablarán sobre este libro. Entonces, en este momento, solo miro lo que está sucediendo aquí porque este es mi primer libro y no sé cómo están las cosas en estos casos. Con el primer libro, como con el primer niño, no sabes qué esperar. «
El escritor admite que tanto los críticos literarios como los lectores son importantes para ella:
«Hay personas a las que más me gusta mi libro, y hay quienes son menos. Si continúo con esta actividad, espero continuar. He tocado las críticas de los críticos y las reacciones emocionales de los amigos.
El autor de la novela afirma haberle creado una portada para él: «paradójicamente», aunque el «póster» en visibilidad e imágenes, inicialmente no tenía visión de cómo debería ser un libro. Pero más tarde, cuando el diseñador del libro Greta Ambrazaitė me preguntó si tenía algunos pensamientos e ideas en la portada, habría tenido fuerza para comenzar a pensar en ello y llegó la imagen de Milo Venus, pero quería deconstruir y subrayar la importancia de una mirada analítica a la estética. Se acerca a la estética a través del acceso científico y no avestésico. Empecé a escribir como imagino y lo que creo que se podría hacer. Vi que el mensaje se apaga mucho. No tuve tiempo de responder más corto, así que decidí hacer un empujón y mostrar lo que imaginaba. Empecé a hacer un boceto y fue bastante bueno. Luego me ofrecieron flotar y salí para haber creado la portada del libro solo.
Y la foto de los ojos también era parte de mi idea, una cierta referencia a Methan. Visión Visión. Mira la mirada. La estatua es como un objeto que vemos. En cierto sentido, lo construimos porque está compuesto por varias formas geométricas. Pero ese ocular parece mirar nuestra mirada. Y en la novela misma, quería ver la relación entre la visión, el observador y el espectador, la sorpresa. El mismo póster mira a la artista que se convirtió en ella. Y aquí está el artista que no mira el póster. Todo en mi novela parece revertirse, por lo que este impulso también es importante en la portada. «
Pregunto cómo el escritor llamaría sus propias palabras sobre lo que se refiere a este libro. Eve dice: «Si distinguimos la línea narrativa, es la historia de una chica que posa para el artista, quien decide dibujar sin mirarla de inmediato. Esta idea solicita la intriga principal del texto, que luego se busca y se considera cómo se puede dibujar un retrato.
No me gustaría que el libro se presentara como muy filosófico o conceptual, pero comencé a reflexionar sobre la cuestión de la visibilidad. Tenía curiosidad por mirar estos aspectos, por lo que estaba pensando en cómo se correlaciona la visibilidad y cómo la cultura del consumo se intensifica a través del prisma emocional, la cultura de las imágenes, como una parte integral de la modernidad en la que nos ahogamos, en redes sociales y en el flujo completo con información esencialmente visual. Era importante reflexionar sobre el impacto que tiene en nuestra relación porque encuentro que el consumismo se manifiesta en las relaciones.
Luke Balandis / Foto de Bns / Ieva Marija Sokolovaitė
La mirada estética se asocia con vistas no muy interesantes, porque para experimentar un objeto estético como objeto de belleza, debe mirar sin pre -tetoss o la búsqueda de beneficios. Entonces se convirtió en una especie de choque para el consumismo. Así es como aparecieron dos polos en la novela. Quería mirar las formas de todo esto en la vida cotidiana. «
La historia del libro gira en torno al artista y la niña posando, pero tanto la portada de la novela como el contenido se refieren a la presencia de una mujer y la recuperación de la mirada. Le pregunto al interlocutor lo importante que el aspecto feminista era importante para ella. Eve señala: «Tal vez prácticamente hayas atrapado la subjetividad de una mujer. Una vez más, no trato de ser una novela feminista, pero tal vez un poco tocada. Por la teoría de la película, se sabe que una mujer suele ser el objeto que el hombre se ve y el hombre es un espectador.
Entonces este aspecto se repite. Las razones del personaje del personaje también hablan de su relación con la corporalidad. Aunque el artista está dibujando sin mirar, continúa posando, porque como si quisiera convertirse en una foto. En una imagen de dos dimensiones, se convierte en un contraste con el consumismo que ha influido emocionalmente en el pasado y tiene lesiones. Y su cuerpo en cierto nivel sin rival se opone a la cocina solo una foto de lo que puedes ver, admirar, asco y coche -esi. El cuerpo siempre es de tres dimensiones y tiene sus lujos, miedos, cosas ocultas que evitan que sea consciente de todo lo que no es una superficie. Entonces, ambos deseos y al mismo tiempo se oponen al objeto de la cocina. «
Cuando dijo cómo nació la idea de la novela, Eva revela que la tensión entre la teoría y la práctica era muy importante para ella: “En ese momento estudiaba biología en lugar de filosofía. El libro rompió las costillas de la belleza de la belleza de la belleza de Kant.
Luke Balandis / Foto de Bns / Ieva Marija Sokolovaitė
Pensando en una apariencia desinteresada. Tal vez todavía Schopenhauer. Realmente no pensé que miraría una camisa así, tomaría su paradigma y la aplicaría. Realmente no lo fue. Pero las teorías que leí probablemente estaban en algún lugar de mí y, por otro lado, experimenté el consumo y el uso de imágenes con mi abrigo. Así que estaba interesado en la vida moderna y diaria, todas esas teorías aún tienen sentido. Y es posible mirar algo con un aspecto desinteresado y cómo aparece. «
Con una sonrisa, el escritor traiciona que su primer libro puede considerarse como una especie de experimento mental: «Hay tantas imágenes en nuestra vida diaria que las personas incluso se convierten en objetos que se ven. Tal vez podrían convertirse en esas soluciones estéticas, pero según ese paradigma. Nada que hacer».
En la novela, los personajes intentan mirarnos como si no se preocuparan. Me preguntaba si podría ser. Más tarde, el libro revela si el Veronika tendrá ese aspecto. Inicialmente, se siente seguro, sabiendo que no será consumido, que podrá ser una foto, pero luego surge la pregunta: ¿es suficiente? Bien, ¿todavía necesitamos algo más? ¿Quizás esta es nuestra forma de ser y no harás nada aquí? «
Escuche toda la conversación «Mi Libro de Belleza Defastas las costillas» Escuche a la Unión de los Escritores Lituanos «escritos». Aušra Kaziliūnaitė, escritor, filósofo y Dr. of Humanities, habla con el escritor Ieva Marija Sokolovaitė.
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