Si bien los dispositivos digitales modernos le permiten capturar docenas de tomas con unos pocos clics, más y más personas recurren a una forma de fotografía más lenta: las cámaras de cinta.
La fotografía analógica atrae no solo la estética o la mirada nostálgica, sino también la oportunidad de distanciarse del ritmo rápido de la vida, descubrir la conexión con el momento y disfrutar del lento proceso creativo. Se convierte en una especie de contrapeso para la velocidad y la perfección modernas que te hacen parar, ver y sentir. Hoy, el experto en fotografía G.Kovoliūnas y los aficionados de los fotógrafos comparten sus pensamientos sobre por qué la fotografía analógica que ha existido durante más de un siglo está experimentando una especie de renacimiento hoy.
Fotografía analógica no alivia los errores
La fotografía analógica del fotógrafo Jurgita WRU ha atraído un ritmo más lento: la capacidad de detenerse, concentrarse por un momento, evaluar su significado y solo entonces decide si vale la pena ser inmortalizado. «Además, la capacidad de tocar la mano. En la era digital, a menudo nos limitamos a las pantallas en las que las olvido inmediatamente después de ver las fotos. Imprevisión cuando no sabes cómo ha tenido éxito la toma. Es como una sorpresa de Kinder cuando esperas que veas qué huevo esta vez», comentó el fotógrafo.
Foto de Mindaugas Janušitis/Jurgita WRU
Robert Grishenkov también le dijo, afirmando que las cámaras de cinta «no perdonan los errores», lo que lo convierte en una excelente manera de aprender a tomar fotos. «Aunque la primera cinta estaba casi vacía y solo salieron unos pocos disparos, fue suficiente para mí entender que este método es mucho más precioso e interesante que digital», dijo el fotógrafo.
Según él, la cinta debe ser cuidadosamente y responsable: cada una toma en estos días cuesta mucho y la cámara de cinta, a diferencia de lo digital, no le da lujo a capturar las tomas sin detenerse: «Cada pequeño detalle debe pensar, configurar, posteriormente verificar y luego tomar fotos.
El fotógrafo Martyna Jurkšait dice que está más fascinado por el proceso creativo en sí y por la incertidumbre del proceso creativo en sí. «La fotografía depende del aire y la luz, qué cinta tienes, qué cámara y sus habilidades. El proceso es más lento y más ponderado que presionar un botón en el teléfono. Cuando toma una cinta, eres responsable solo por ti, a diferencia de tu teléfono, donde no tienes que pensar mucho para obtener una buena foto», comentó.
Foto de Archivo Personal/Martyna Jurkšaitė
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Hablando de las insignias de la fotografía analógica, M.Jurkšaitė ha destacado las sorpresas que se convierten en una parte integral del proceso creativo. «Tenía una foto defectuosa muchas veces, pero hay dos maneras: la fotografía se ha vuelto aún más interesante o saliva. Pero en cualquier caso, todo depende del sabor. Principalmente esas pocas fotos hermosas canjean lo que no he imaginado, y no sorprende. Para el corazón, son dignos de acostarse en la cinta».
La fotografía analógica es como una forma de escapar del ritmo digital diario y rápido de la vida, y su carácter distintivo radica en la sensación de certeza y autenticidad.
Según Wrug, la fotografía analógica es como una forma de escapar de la vida diaria digital y el ritmo rápido de la vida, y su exclusividad radica en el sentido de certeza y autenticidad: aquí tienes que aceptarte a ti mismo como estás en ese momento.
«Mi área principal de interés es la fotografía de autostratit: me llevo a la cinta y a Polaroid, por lo que cada foto de ISRY es importante. Esto me enseña a aceptar mi imagen como es en el momento de la fotografía. No hago mi imagen, no detecte el programa digital, sin tener la habilidad para hacer docenas de fotos y elegir una de las que me gusta.
SimilarClasificar fotoSistema operativo RenacimientoCOMO
G.Kovoliūnas, jefe del Laboratorio de Arte VDA, dice que le gusta la fotografía analógica en comparación con la buena cata de vinos. Según él, si una persona no entiende nada sobre el vino, entonces no importa por sus gustos, el regusto, la región o el método de producción. También en términos de imagen -.
Archivos personales/Foto de Robert Grishenkov
Hablando del salto de fotografía analógica, un experto en fotografía dijo que se podría designar un equilibrio entre la fotografía digital y analógica. Según él, en la fotografía aficionada, el interés en formatos analógicos ha aumentado ligeramente: las cámaras de cinta desechables han vuelto y la fotografía instantánea está experimentando un renacimiento, impulsado por Fujifilm, que ha tomado liderazgo de la Polaroid.
Según G.Kovoliūnas, aunque en los últimos años se ha visto un despertar en el segmento de fotografía aficionada, la situación sigue siendo un poco más compleja en el campo profesional: la falta de formatos, materiales y procesos específicos. «Es poco probable que sea posible comprar un popper fotográfico de procesos Cibachrom o para las pruebas que lo elaboren nuevamente. Sin embargo, hay áreas que han cobrado vida en la vida profesional, pero ciertamente ya no alcanzarán el siglo XX. Se puede ver el renacimiento del uso de la película analógica.
Fotos para el archivo personal/Jurgita WRU
Hablando de aspectos que atraen a las personas a la fotografía analógica, la fotografía y el laboratorio de arte, el presentador ha destacado el hecho de que este video de medios tiene un alcalino y un carácter peculiar que se puede comparar con la orquesta sinfónica o los registros de vinilo. Sin embargo, es necesario adquirir alguna comprensión y capacidad para escucharlos.
«Si el objetivo es simplemente gritar la imagen y capturar que yo estaba allí, entonces no hay diferencia en la tecnología o qué cámara se captura esa imagen. Pero si viene un entendimiento, como en la degustación de los vinos, lo que el olor determina, qué color significa, qué tipo de región o granja. La imagen, pero también una cierta materialidad específica o una expresión de la imagen», explicó.
Según G.Kovoliūnas, la fotografía era previamente como una parte ritual e integral de los eventos familiares. Sin embargo, más tarde, con los teléfonos celulares, la adquisición de video se simplificó significativamente: las fotografías se toman en todas partes, pero a menudo sin ninguna razón.
Mientras tanto, la fotografía analógica, dice, dibuja ciertos límites; por ejemplo, la banda contiene solo treinta disparos. «Creo que las personas encuentran la concentración, el marco pensó en el marco y prueba una fotografía lenta, porque la imagen viene solo después de un toque del botón.
Foto de Kęstutis Bleit /Gintas Kovoliūs
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Según G.Kovoliūnas, la fotografía analógica también se convierte en una especie de estilo de vida. «Para algunos, es una forma de destacarse de otros, para otros una expresión creativa. Todos pueden encontrar un regusto peculiar en la fotografía analógica, incomprensible e incomprensible. Pero es un sabor diferente, lo contrario de una imagen digital buena, brillante, alta y técnica», dijo.
Al igual que el registro de vinilo, la tradición de visitar la sauna, la degustación de varios sabores no ha desaparecido y la fotografía analógica permanecerá.
Cuando se le preguntó si el interés actual en la fotografía analógica puede considerarse una tendencia a largo plazo, G. Kovoliūs enfatizó que al menos algunos de los fotógrafos en estos medios creativos ciertamente permanecerían.
«Al igual que los registros de vinilo, una tradición de visitar la sauna, degustación de varios sabores, seguirá siendo una fotografía analógica. No para la masa, sino para algunas personas que incluyen o sienten la diferencia entre la imagen analógica y digital, entre fotografías lentas y digitales.
El experto en fotografía está convencido de que actualmente estamos experimentando la transformación de la cultura fotográfica, pero no es universal, solo con ciertas reservas.
«La transformación ocurre solo para las personas y los usuarios de la fotografía que incluyen y aprecian las diferencias entre la fotografía. El fotógrafo, no digital, tiene la oportunidad de elegir una expresión peculiar y un proceso específico para capturar la imagen, lo que significa más o menos tiempo para crear la imagen», dijo G.Kovoliūnas, cabeza de fotografía y el arte del arte de los medios.
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