Trabajo de «clase abierta» en el Teatro Nacional Chileno

21 años después de su muerte, el compositor y el consejo académico de Luis es honrado en un trabajo interdisciplinario que revive su figura a través de la inteligencia artificial. La pieza, Dirigido por Marco Espinozase presentará a Antonio Varas Room el 2, 3 y 4 de octubre. La primera función será uN Promeman gratis y abierto al públicocomo parte del Inauguración del Foro de Artes 2025.

«Clase abierta»Dirigido por Marco Espinoza, intenta revivir la figura de Luis consejo, esta vez como maestro, a través de un Reconstrucción de tu voz con inteligencia artificial 21 años después de su muerte. El público asistirá a una clase especial que explorará, de manera didáctica y poética, los principios que dan forma a una obra de arte. Cada concepto se ilustrará con una pieza musical interpretada en vivo por miembros de la Grupo de MerkénActrices y actores, transformando la teoría en una experiencia sensorial y emocionante.

La puesta en escena integra coreografía y músicaAdemás de las acciones para mostrar no solo la estructura del arte, sino también las tensiones entre la creación, su contexto y su memoria.

El estreno, programado para el jueves 2 de octubre a las 19:30 a través de un módulo Disponible en las redes sociales del TNCH (@teatronacionealchileno) y el foro de artes (@forodlasas). La función es parte de la Foro de Artesuna reunión organizada por el rector adjunto para la investigación y desarrollo de la Universidad de Chile que fomenta la creación artística con Más de 30 actividades gratuitas para ciudadanos durante todo el mes de octubre.

En el trabajo desarrollado para capturar la esencia del compositor en este trabajo, Espinoza comenta: “Fue un trabajo muy gratificante, lleno de descubrimientos. Intentar «salvar la esencia» del consejo de Luis es imposible debido a la multiplicidad de las áreas donde era un experto «El director Marco Espinoza dice sobre el proceso creativo.

Además, Espinoza subraya: “Lo que se ha hecho se ha tomado decisiones y es aquí donde la diversidad aparece como un elemento unificador. Todo esto a la luz de las notas académicas no publicadas de Desgastado que dan vida a Una clase abierta de estética, que también nos permite evaluar no solo el gran artista que fue, sino también el gran académico que fue «.

Por lo tanto, este espectáculo celebra el pensamiento crítico del artista y su valiosa contribución a la enseñanza universitaria en la Universidad de Chile.

La huella musical del teatro

Eneldo Luis Asses (1935-2004) fue uno de los compositores más influyentes de la música chilena y latinoamericana No es una afirmación aleatoria, ya que desde el comienzo de su carrera en la música (estudió por primera vez las leyes y luego la filosofía) ha sido influenciado por grandes exponentes de música aprendidos y populares. Su maestro fue el compositor Gustavo Becerra y se acercó al trabajo de los cantantes populares después de conocer a Margot Loyola y Violeta Parra en 1966.

Se ha conocido el impacto de estas conexiones, ya que definió la característica esencial de la herencia de Advish: Un cruce de elementos musicales populares con formas e instrumentos de tradición escrita Esto incluso le ha permitido acuñar el concepto de «Cantata popular» Esto requeriría otros compositores contemporáneos.

Su carrera también se desarrolló como académica por varias universidades en las que destacó su Presidente de la estética emitida por más de 20 años en la Universidad de Chile.

Además de la música escrita o aprendida, ha compuesto música religiosa, cine y televisión. De su repertorio «semi-popular», mientras definía sus obras de raíz híbrida. En este contexto, su trabajo más conocido es ‘Cantata Santa María de Iquique’ (1969), ‘Canción para una semilla’ (1972) y sinfonía «The Tre Times of America» (1987), junto con las «mulas Extremadran» de Cantata (1993) y la «Suite latinoamericana» (1994), entre otras obras desconocidas como «Oratory 1850» (1974) escrito después del golpe de estado de 1973.

Su versatilidad incluso lo ha llevado a componer obras teatrales en las que se distinguió por sus composiciones musicales para casi 90 obras. En Teatro Nacional Chileno En particular, desarrolló su trabajo creativo para obras como: «Aquellos que están en el camino» (1969), «Skies cubiertos de Chilo» (1972) donde trabajó junto con Margot Loyola, «La fantástica isla de los Animales casi animales» (1975) y «Chaesarcillo» (2000).

Coordenadas «Clase abierta: homenaje a Luis Advish»

Del 2 al 4 de octubre, a las 20:00, Antonio Varas Sala, Morandé #25, Santiago. Ticketplus Boletos y teatro de la taquilla: entrada general de $ 5000 | $ 3,500 estudiantes, tercera edad, funcionarios de Uchile (presentando tui)*, personas con discapacidades (presentaciones de credenciales)*(+ cargo de servicio).

Función del 2 de octubre – Foro de Artes de Inauguración 2025: Free (Registro anterior en el formulario)

CAST: AROSTICA AMARO, Isidora Aspiillaga, Alndra Báez, Gabriel Batías, Fabián Fuentes, Djure Gasic, Ignacia Gutiérrez, Carolina Larenas, Lorenzo Martínez, Annie Muath, Nicolás Poblete, Vicente Soto, Francisca Suasi, Francisca, Francisca, Francisca, Francisca, Francisca, Francisca, Francisca. Francisca, Francisca, Francisca, Tersaz, Benjamín Salinas, Emilia Zuloaga | Dirección musical y vocal: Pablo Ariel López | Músicos: Silagie Hellman (Double Low), Marcelo Ibarra (Quena y Voz), Pablo Ariel López (piano), Fernanda Mosqueda (Charango, Voz), Mateo Navarrete (Charango, VoZ), Gonzalo Ramos (Percusion, Voice) y Fipe Valdéss (Guitar y Voice) | Diseño de vestuario: Verónica Navarro | Diseño de la Ilustración: Sebastián Barbé | Recuperación escenográfica: Guido Zamorano | Diseño gráfico: Camila Venegas | Press and Communications: Catarina Vásquez | Luis consejo Clonación de voz: Claudio Matus | Producción general y video: Sebastián Cárez-Larca | Dramaturgy and General Management: Marco Espinoza.