«Quiero generar un pensamiento crítico»: Francisco Lombardi es previo al corazón del lobo

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En 1988, Francisco J. Lombardi sacudió al público peruano La boca del lobo (1988), una película que representaba, de la mirada de los soldados de los reclutas, la violencia del terrorismo en una pequeña ciudad andina. Casi cuatro décadas después, el director toma ese universo desde otra perspectiva con El corazón del loboBasado en la novela El miedo del lobo (2021) Por Carlos Enrique Freyre. La historia se centra en una comunidad Asháninka sometida por el camino brillante y en la lucha de un niño para conocer a su familia. Con un elenco dirigido por Víctor Acurio (Nuevo muro) y el debutante Jared Vicente Sánchez, acompañado por Silvana Díaz Goicochea, Paul Ramírez, Martín Martínez y otros jóvenes talentos.

Además de su estreno, las expectativas de Lombardi no se reducen a la taquilla. Su objetivo declarado es que la cinta genera memoria y causa reflexión sobre los espectadores, especialmente en las generaciones jóvenes que no vivieron ese período caracterizado por una violencia sin precedentes.

¿Cómo se llega a este proyecto?
Bueno, sentí que tenía una tarea suspendida en relación con el tema. Había hecho una película, La boca del loboBásicamente concentrado en el ejército y en este pequeño pueblo, y su perspectiva fue un poco de mirada de ese lado. Siempre me ha parecido que había una segunda parte sobre el tema que muestra la otra parte, desde otra perspectiva. Me molestó mucho saber más sobre lo que era un camino internamente brillante. Estaba buscando literatura que me haya ayudado a encontrar una historia bastante interesante, que al mismo tiempo me dio la oportunidad de hacer una buena película e ingresar a ese universo. Encontré en el libro El miedo del lobode Freyre, una historia muy interesante. Había leído novelas y mucho material en general, pero parecía esencial contar una historia que sucedería, basada en eventos reales, como también fue La boca del lobo. Logramos obtener los derechos del libro y allí comenzó todo este proceso que terminó en la película. Para mí fue como pagar una deuda pendiente.

Algo que se destaca son las caras nuevas. ¿Cuánto influyó este deseo en el proyecto?
Era muy importante. Para ingresar al mundo desconocido del camino brillante, tuvo que mostrar caras que no eran reconocibles, que no se refirieron al público a la telenovela o a otras producciones. Es por eso que le pedí a una compañía de casting que me trajera actores con poca o ninguna oportunidad, pero con capacitación y talento. Muchos jóvenes han llegado con muchos talentos, lo que me sorprendió agradablemente: en Perú hay una gran reserva de actores que no encuentran espacio en el sector. Espero que haya sucedido como sucedió hace 40 años La ciudad y los perrosCuando aparecían actores totalmente desconocidos, eso tenía una gran proyección y carreras.

Leí que hablaste sobre los desafíos de recuperación en la jungla, en lugares muy queridos. ¿Qué fue lo más exigente?
Lo más exigente no fue solo el cuerpo, sino el sujeto mismo. Es un problema que genera polarización y disputas. Mostrar una perspectiva inevitablemente líder llevará a algunos a sentirse reafirmados y otros a criticarlo. Ya en el técnico, fue difícil. A diferencia de Pantalon y visitantesQue enrollamos en una jungla plana cerca de Iquitos, esta vez disparamos en una zona montañosa, cerca de Vraem. Para las dificultades del calor, los mosquitos, las serpientes y las lluvias, se han agregado suelo irregular, lleno de raíces, resbaladizas. Fue muy fuerte para mí, ya no soy un niño, pero tenía el apoyo de un equipo joven que me mantuvo.

Creo que lo que dice sobre la polarización. ¿Cuál es su propósito cuando estas historias cuentan y enfrentan críticas inevitables?
Creo que es importante, especialmente para los jóvenes. Este era un propósito: tomar conciencia de lo que era un camino, evitar los malentendidos románticos o los malentendidos. Recientemente, sabía de una especie de escuela pequeña en Trujillo, donde un ex recordado enseñaba a los jóvenes. Esto me alarmó. En un país con esta injusticia social, es fácil vender la idea de una revolución. Pero lo que sucedió con un camino fue solo la muerte y la destrucción, sin beneficios. Esto se perdió en la memoria, especialmente entre los jóvenes, y era necesario retratarlo. Lo que muestro es cómo era el universo interno del camino, como estaban entre ellos. No invención. Tomo lo que alguien vivía, él le dijo a un libro y lo convierto en una película.

En general, cuando hablamos de terrorismo, hablamos sobre los excesos de las fuerzas armadas o los ataques más conocidos en las ciudades. Pero aborda la perspectiva de una violenta comunidad de Asháninka. ¿Crees que enriquece la imaginación de lo que era el terrorismo?
Esto estaba muy interesado en el libro: el poco conocido que era el abuso del camino en las comunidades amazónicas, en niños y familias separadas. Esto podría haber sido un material para un documental, pero quería contar una historia dramática, la de un niño, y hacerlo de la ficción. Quería que fuera un cine popular, que pudiera excitar y entretener, pero también dejar un mensaje. No es solo una película de queja, es una historia que se conecta al público y hace que se refleje sobre la violencia y sus consecuencias.

Desde entonces han pasado muchos años La boca del lobo. ¿Qué ha cambiado en su percepción del terrorismo desde los años 80 hasta la fecha?
Mucho ha cambiado. En los años ochenta, el camino era un fantasma, su rostro no era bien conocido. Hubo grupos de ala de izquierda que lo apoyaban abiertamente y luego se lo dijeron. Hoy sabemos más de lo que estaba detrás y esto ha enriquecido mi visión. El camino brillante es el gran culpable de violencia. Sin embargo, también debemos recordar los abusos cometidos por los militares en los primeros años del conflicto. Muchos fueron desafortunados y costaron toda la vida. Fue solo en la segunda fase, con el trabajo de inteligencia y arrepentimiento, que Sendero derrotó. Esta fue la estrategia que tuvo que aplicarse desde el principio.

¿Qué esperas la bienvenida de la película?
Además de recuperar la inversión, lo que me interesa es que la película es vista por tantas personas como sea posible. Quiero generar memoria. Los pueblos que olvidan sus errores están condenados a repetirlos. En Perú tenemos una muestra clara de esa falta de memoria en las últimas elecciones presidenciales, errores repetidos por falta de información y conciencia. Como director, mi objetivo es ayudar a generar un pensamiento crítico. Esta es la única forma en que podemos progresar y construir un futuro mejor como sociedad.