DiCaprio en bata de baño y el maníaco Sean Penn. Battle After Battle es una película fantástica. –

Después de que la última película de Paul Thomas Anderson, Medicinal Pizza (sobre la fragilidad de crecer en el contexto de la cambiante industria cinematográfica de los años 70) no se estrenara en la República Checa, uno de los mejores directores americanos nos llega con una extática novedad: Una batalla tras otra. La filmografía de Anderson oscila constantemente entre géneros, mientras que todas sus películas parecen frescas y originales. El creador quiere entretenerse en el set, algo que también logra transmitir perfectamente al público.

La trama recurre a menudo al pasado, pero sus historias son sumamente universales, en busca de la clave para comprender el presente. Ya fuera la película Hasta la sangre (una tragedia de la decadencia humana inscrita en un fresco al óleo que representa los inicios del capitalismo despiadado), el caleidoscopio Magnolia estaba impregnado de motivos casi bíblicos, un análisis frío del síndrome postraumático del maestro, o Hilo de fantasmas, tejido con capas de significado.

No sabemos ni el día ni la hora

One Battle After Another es probablemente su título más reciente, aunque no se especifica. La película vuelve a centrarse en el gran mito del sueño americano y esta vez en la siempre presente paranoia social, cuando no sabemos lo que nos espera mañana. Adapta libremente el libro The Town of Vineland del posmodernista estadounidense Thomas Pynchon, del que toma prestada la alternancia de géneros, personajes extraños y la esencia absurda del presente. La película comienza con un segmento enérgico impulsado por la música en el que seguimos las acciones de la organización revolucionaria French 75.

Saltamos de una escena a otra, no tenemos tiempo para reorganizar nuestros pensamientos. La música exhibe notas arrítmicas, como si ocultara una amenaza constante. La trama se centra en los personajes de Bob, interpretado por el excelente Leonardo DiCaprio, y la afroamericana Perficida, interpretada por Teyana Taylor. Ella es una locomotora rebelde y espontánea, él es especialista en apoyo de explosivos. Poco a poco, se desarrolla una relación entre ellos que lleva a la concepción de la hija de Willy.

Durante uno de los hechos, Perficida humilla sexualmente al coronel Lockjaw, interpretado por Sean Penn en su casi eterno papel. La ha perseguido desde entonces. El racista superior desprecia a Perficida, pero también se siente atraído por la idea perversa de ser controlado por lo que considera una raza «impura». La secuencia inicial llena de adrenalina nos saca constantemente de la zona de confort, y pronto todo se convierte en una fuerte desilusión: es entonces cuando los esfuerzos revolucionarios son reprimidos.

Nos volvemos a encontrar 16 años después. El ardor de Bob se ha desvanecido y con un nuevo nombre ahora está criando a su hija Willa en aislamiento. Flota por la vida, quizás ya un poco cansado de la lucha, fumando constantemente un porro o una pipa de crack. Willa es una estudiante autosuficiente y testaruda. Sin embargo, los ecos del pasado y la búsqueda de revolucionarios vuelven a interferir en su vida aparentemente pacífica. En el centro de la narración, la relación padre-hija de repente se encuentra rodeada de fuertes contornos melodramáticos.

Después de un momento de descanso, Anderson nos lleva una vez más a un ciclo de incertidumbre y giros violentos. Las perspectivas se alternan entre las de Willy, el coronel, y Bob, asistido por el sensei local Sergio, interpretado como siempre por el excelentemente estoico y elegante Benicio del Toro. Los personajes están en constante movimiento. La esencia grotesca, ligada a motivos familiares, la comedia negra y el thriller, brilla cada vez más.

Un mundo desarraigado donde las monjas disparan con ametralladoras

Como en todas las películas de Anderson, seguimos a personajes inclasificables que llevan consigo un destino casi de Sísifo en su búsqueda de la clave de sí mismos y de la realidad. Anderson se centra en la simplicidad y el lado artístico de la película, pero también interpreta las escenas de acción con igual brillantez. En particular, una de las persecuciones de coches en la carretera que atraviesa el abrasador desierto es cautivadoramente hipnótica. Vemos un mundo desarraigado donde las monjas disparan ametralladoras y los revolucionarios son liquidados sistemáticamente, y donde los racistas puritanos que creen en San Nicolás tienen la mayor influencia en los acontecimientos sociales, mientras que algunos individuos no dudan en movilizar al ejército y destruir cualquier comunidad o infraestructura por motivos personales.

Entre líneas, la película pregunta si no estamos ya cansados de la lucha misma. Sin embargo, está lejos de resignarse; al contrario, se aferra a la esperanza de un mañana mejor, que encarna principalmente el personaje de Bob. DiCaprio corriendo en bata de baño y usando varios sedantes es una figura trágica y grotesca maravillosamente interpretada.

Sean Penn ve su figura maníaca como una burla de todos los usurpadores autoritarios, aunque entendemos las raíces del mal y la decepción en él. El legado de la historia, que fue escrita y está siendo escrita por hombres blancos en el poder, regidos por un código ilusorio y extraño, que no dudan en suprimir y borrar casi todo, penetra sutilmente en las imágenes. La película capta adecuadamente la sobresaturación no sólo del espacio mediático actual. Y sobre todo hay preguntas sobre el futuro incierto de los personajes, de nosotros y del mundo.

One Battle After Another es una película sobre una guerra ancestral por la causa correcta, que significa algo diferente para todos, así como una historia visceralmente humanista que revela nuevas capas y genio formal con cada visualización sucesiva. Paul Thomas Anderson demuestra una vez más que pocas personas comprenden tanto como él las contradicciones internas y la cultura (y no sólo) de su país.