El festival de ópera alternativa y arte multidisciplinar, que este año reunió a casi trescientos creadores, presentará al público ocho obras. Siete de ellos se presentarán por primera vez y su estreno mundial tendrá lugar en Vilnius.
Yendo más allá de los límites de la ópera tradicional, buscando intersecciones interdisciplinarias, el festival declara por novena vez desde 2008 libertad, creatividad colectiva, apertura y cooperación. En el festival nacen nuevas formas de ópera y la música se convierte en una guía hacia mundos desconocidos.
“Las obras nacen sólo en el festival, luego viven su propia vida, trasladándose a otros espacios, ciudades y países”, dice la fundadora del festival y directora de la productora “Operomanija” Ana Ablamonova.
El sábado 18 de octubre el festival será inaugurado con las memorias musicales del director Karolis Kaupinis del archivo de vídeo familiar «Song Festival». Los autores de la pieza, tras recopilar antiguos vídeos amateurs, han elaborado un sensible y luminoso collage musical sobre nuestros orígenes y lo que llamamos vacaciones.
«Se trata de una creación colectiva que habla de las vacaciones: domésticas, estatales, tristes, felices. El evento central en ellas se convierte en una canción. Estas grabaciones se han convertido en una gran oportunidad para mirar el comienzo y el origen de la generación actual y comprender lo que caracteriza nuestro carácter como sociedad y lo que fue solo un signo de un tiempo específico», presentó su trabajo el director K. Kaupinis en la conferencia de prensa celebrada en el Centro de Arte Contemporáneo.
El «Festival de la Canción» aún no estrenado atrajo el interés del público. Las entradas para el primer evento están agotadas, el segundo evento tendrá lugar el 19 de octubre a las 18 horas en el “Stampa d’Arte”.
Foto de A. Solomin/Autores del informe. / Rueda de prensa del Festival de Ópera Contemporánea
El oratorio «Bosque», compuesto a ocho voces por el compositor Albert Navicks, residente en París, se inspiró en el espíritu de MKČiurlionis y los bosques de Dzūkija. “Durante la creación de su pieza “Bosque”, Čiurlionis vivió en el extranjero, la música está llena de nostalgia romántica por los bosques de Dzūkija.
Conozco bien este sentimiento, mi familia de Dzūkija solía ir de vacaciones a los pinares cerca del lago Burokraištis. Mientras hacía música, pensaba en lo que le pasó al bosque en esos cien años. Recordé las historias de resistencia de mi abuela y las conversaciones con mi madre sobre las dramáticas marchas por la conservación de la biodiversidad de hoy. También pensé en la historia de Lituania en este siglo. Este es al mismo tiempo un punto de vista universal y muy personal”, afirmó el compositor A. Navickas en un mensaje en vídeo desde París.
El 19 de octubre se presentará en el Palacio Sapiegi el oratorio a ocho voces y electrónica espacial “En el bosque” de MKČiurlionis, dedicado al 150 aniversario de su nacimiento.
El programa del festival incluye el documental «Danzas anónimas» del director Darius Gumauskas y actores del Teatro Dramático de Šiauliai. Esta obra, basada en experiencias personales, se presentará los días 21 y 22 de octubre en la «Stampa d’Arte».
«Me di cuenta de que quería crear una performance cuando estaba en la sala de urgencias del hospital de Lazdynai. Me envenenaron con alcohol, esperé unas cinco horas, observé el entorno y tuve claro que ya estaba llevando a cabo una investigación artística. Después de examinar mi vida, realizar un examen de conciencia y, como se dice ahora, una auditoría, me di cuenta de que el deseo de crear era más fuerte que el mal que había experimentado, el sentimiento de culpa. Después de eso Empecé a visitar el hospital, llevé allí a mis compañeros que me ayudaron a crear el espectáculo y comenzamos los ensayos en mayo de este año”, transmitió el director el mensaje sobre el espectáculo en vídeo, añadiendo que en el proceso creativo surgió el género de la ficción documental, investigando el síndrome de abstinencia, las intoxicaciones y el terrible insomnio.
Foto de A. Solomin/Autores del informe. / Rueda de prensa del Festival de Ópera Contemporánea
«Este no es un teatro moralizante, sino un teatro de presencia musical. No hay un texto escrito previamente, todo nació de ejercicios, conversaciones, improvisaciones», dijo en conferencia de prensa Vytautas Leistrums, el compositor del espectáculo.
El compositor Jonas Jurkūnas y la directora Erika Vizbaraitė presentarán en el festival la historia de amor alfabética LLLLOVE, creada especialmente para NOA y basada en la novela «Legendary Lexical Loquacious Love» de Eve Rhymer (Karen Reimer).
En este libro, el texto de la novela romántica se desmonta y se reordena en estricto orden alfabético. Siguiendo esta trayectoria conceptual, los autores de la obra plantean una pregunta provocativa: ¿el amor sigue siendo significativo cuando se le quita el ritmo narrativo y emocional y el campo significativo se forma sobre la base de la lógica estructural del lenguaje únicamente?
«Nos preguntamos si la historia de amor todavía existe, si las palabras tienen un cierto orden. Queríamos descubrirla en vivo, a través de la música, las imágenes y la coreografía», dijo el compositor J. Jurkūnas sobre la idea, que se realizará por primera vez los días 22 y 23 de octubre en la Sala Pequeña del Teatro Nacional de Lituania.
Foto de A. Solomin/Autores del informe. / Rueda de prensa del Festival de Ópera Contemporánea
El lenguaje del movimiento en el espectáculo se basa en técnicas de danza moderna: Trabajo de suelo, improvisación de contacto, técnica de liberación. y exploración sensorial del cuerpo. El orden alfabético cambia de la novela a la coreografía: los movimientos siguen el orden de las letras de la A a la Z, cada letra se convierte en signo, dirección, impulso de movimiento, y los cuerpos se convierten en personajes vivos, palabras, frases. Músicos y cantantes también participan en la acción y escriben su propio alfabeto.
El dúo de artistas «Pakui Hardware», rara vez visto en Lituania: Neringa Černiauskaitė y Ugnius Gelguda y la compositora Miša Skalskis prepararon la actuación musical «Sporos» para el público de NOA. Examinar las armonías y disonancias de la salud emocional y la tecnología, la ayuda en vivo y virtual, jugando con un terapeuta, sumergirá al espectador en una tragedia griega clásica adaptada a la realidad actual. Ocurriendo hoy frente a la puerta del consultorio del psicoterapeuta o en las pantallas de los teléfonos, nos permite observar el cambio en la relación entre el individuo y la comunidad.
La heroína de la pieza es una de las muchas personas del mundo moderno que intenta expresar su ansiedad al terapeuta a través de la abundancia de información y estímulos emocionales. Es cierto que este terapeuta es un consultor virtual que ha recibido la sabiduría de la inteligencia artificial. La IA se convierte en terapeuta y el coro en la voz de la sociedad. “Estábamos interesados en saber cómo la tecnología invade el ámbito emocional, porque cada vez más la gente busca consuelo no en la comunicación con otras personas, sino en los algoritmos”, dice N. Černiauskaitė, uno de los creadores del programa.
La performance creada junto con la bienal de Nueva York “Performa” tendrá lugar los días 23 y 24 de octubre en un espacio poco convencional: la Universidad de Vilnius. clase tonta.
Foto de A. Solomin/Autores del informe. / Rueda de prensa del Festival de Ópera Contemporánea
Los amantes de la ópera clásica podrán disfrutar de un evento especial en el NOA: la ópera Jūratė. Se trata de una obra imaginaria de MKČiurlionis, que quizás el genio musical lituano habría creado si hubiera vivido más.
De las cartas de MKČiurlionis se desprende claramente que el compositor ya tenía una visión clara y detallada del comienzo de la ópera y de la primera escena: el orden de aparición de los personajes, la enseñanza de los números de la ópera, la secuencia de entrada de las voces corales y detalles similares, pero todo esto no fue escrito ni conservado en las partituras. Las obras escritas por el compositor en los años 1906-1909, conservadas en su mayoría en forma de bocetos, revelan estrategias compositivas muy audaces para la época.
A partir de estos bocetos y fragmentos, ideas inmortalizadas en las cartas de Čiurlionis, bocetos de escenografía y el uso de herramientas de inteligencia artificial (IA) para generar material musical, un gran equipo creativo creó la ópera ficticia de MKČiurlionis “Jūratė”, un sueño que Konstantin no pudo realizar.
En un experimento creativo participaron el coro “Jauna muzika”, la Orquesta de Cámara San Cristóbal del municipio de Vilnius y el Asistente del Compositor 2, una herramienta de inteligencia artificial desarrollada por el Dr. Martin Malandro (EE.UU.). Asesor histórico – Rokas Zubova, autor del libreto – Julius Keleras, compositores – Mantautas Krukauskas, Arvydas Malcys, Mykolas Natalevičius, director – Gintarė Radvilavičiūtė, solistas – Lauryna Bendžiūnaitė (soprano), Romanas Kudriašovas (barítono), Raimundas Juzuitis (bajo).
«Lo más importante en esta obra es el respeto por las ideas de Čiurlionis y la creación conjunta. Este es nuestro intento de comunicar la visión de su época en el lenguaje actual», dijo en su mensaje en vídeo el asesor histórico de la obra, el bisnieto de MKČiurlionis, Rokas Zubovs.
Dos favoritos del público regresan a NOA este año: el poema musical del director Kamilė Gudmonaitė sobre la fragilidad, la fugacidad y la voz que a menudo no escuchamos, y la obra de teléfono público «Cosas que no me atreví a decir, y ahora es demasiado tarde». En 2022, un teléfono público en el centro de Vilna invitó a la gente a llamar y decir palabras a quienes no tenían tiempo de decirlas. De más de cuatro mil grabaciones nació una ópera con voces reales.
“Es una obra brillante sobre la salida del armario, el duelo y la belleza del silencio”, así describió su trabajo K. Gudmonaitė. Se proyectará al público los días 25 y 26 de octubre en el Gran Salón del Teatro Dramático Nacional de Lituania.
El festival estará coronado por otro estreno mundial: «¡Buenos días! REMIX». Este es un nuevo trabajo de los legendarios cajeros Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė, Rugilė Barzdziukaitė, «Good Days!» una versión en la que las improvisaciones del pianista de jazz Kęstutis Pavalkis toman la forma de un remix de concierto. Ópera «¡Buenos días!» las arias invitan a viajar a través de diversos estilos musicales y descubrir nuevas interpretaciones de la pieza, jugando con ritmos de jazz, blues, música techno, rock psicodélico y otros géneros musicales.
Foto de A. Solomin/Autores del informe. / Rueda de prensa del Festival de Ópera Contemporánea
«Esto no es una fiesta posterior al festival, sino un trabajo completamente nuevo, donde aparentemente los cajeros van a la fiesta después del trabajo sin delantales de supermercado, más alegremente, pero aún con la avaricia y la realidad de sus vidas», dijo la productora A. Ablamonova en una conferencia de prensa, agregando que actuará junto con cantantes de ópera en el escenario del club de música «Tamsta» el 26 de octubre, durante la clausura del festival. y los coautores de la pieza Lina Lapelytė, Vaiva Grainytė y el grupo rítmico.
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