El mundo del slam es una democratización dinámica del verso que rompe las fronteras entre clases sociales, estados, público o escenario y, sobre todo, entre arte y público.
Green Mill, un café de poetas nuyoricanos
Slam Poetry como género se originó en los bares de jazz de Chicago. El bar se convirtió en su meca Molino Verdedonde todavía se organizan exhibiciones de slam, pero también producciones para varios slammers. Slam fue una respuesta a los lectores esnobs de la clase alta y al elitismo académico que caracterizaron la poesía en los Estados Unidos de los años 80. Marc Smith, albañil y poeta, estaba harto de las sonrisas falsas, los trajes caros y los gemelos brillantes que rechazaban a cualquiera que no estuviera a la altura de la poesía. Marc quería acercar la poesía a personas sin distinción, por lo que empezó a dar forma a un género en el que cualquiera podía actuar. El Poetry Slam adoptó inicialmente la forma de teatro poético, en el que distintos poetas complementaban el conjunto con piezas de su autor, vinculadas por un tema, una historia o una reacción rápida ante acontecimientos sociales. Los Slamer, sin embargo, también querían interpretar sus propios poemas fuera del teatro. Después de cada producción de slam, llegaba el turno de una actuación, primero de unos pocos y luego de todos los actores, y con el tiempo sucedió que las actuaciones se alternaban con las producciones programadas. Pero el público también quiso expresar su opinión. Por lo tanto, no pasó mucho tiempo y se sumaron puntos al género. Su forma no ha cambiado hasta ahora. Hay al menos 5 conjuntos de puntos con una escala de 0 a 10, siendo 0 la puntuación más baja y 10 la más alta. El slammer o slammer que reciba más puntos en una noche determinada también podrá bis.
Con el tiempo, además de los puntos, el Slam también ha definido reglas vinculantes:
- Cualquiera puede actuar en el Slam, independientemente de su religión, opiniones políticas, raza, género, orientación sexual, identidad de género, edad u ocupación.
- Los poetas no podrán utilizar accesorios ni disfraces.
- Todos los textos que se escucharán en el espectáculo deberán ser originales y deberán ser interpretados por el propio autor.
- El tiempo límite es de 3 minutos, con un tiempo añadido de 10 segundos, una vez superado este tiempo límite se descuentan puntos de la slammer.
El Slam tiene varios predecesores ideológicos que, además de la generación beat, incluyen claramente el movimiento folk, el movimiento por la libertad de expresión, el arte escénico, el blues, el jazz o el rap. Es una fusión de géneros populares transformada en una locura de performance literaria de tres minutos.
Si hablamos de poesía jazz neoyorquina automáticamente nos vienen a la mente nombres como Allen Ginsberg o Gregory Corso, y es Bob Hollman, miembro de la generación más joven de beatniks, quien representa el vínculo evolutivo entre beat y slam. Después de muchas vicisitudes en el underground neoyorquino, Bob se convirtió en una figura destacada. Café de los Poetas Nuyoricanos y trabajó para popularizar la paja entre las masas. En 1992, aparecieron en la televisión estadounidense los primeros clips de poesía, incluido un programa. Poesía MTV desconectada y transmisiones de radio en vivo de los Nuyorican Slams, que llegan a miles de oyentes de todo el mundo. Bob dio espacio a todos los que querían hablar y fundó un café ya legendario para mostrar el género. En la primera década de existencia del Slam, también es importante el año 1990, cuando se celebró el primer campeonato nacional de Estados Unidos en San Francisco.
expansión y campeonatos de Europa
Con el tiempo, Bob y Marc se distanciaron de la forma estadounidense de poesía slam, que empezó a centrarse mucho más en ganar que en la poesía auténtica. En Estados Unidos se creó así una generación de «políticos slam», que construían textos de tal manera que extraían la mayor cantidad de puntos posibles del público. Sin embargo, la visión de Marc Smith se puede resumir en una cita: «¡Esto no es una puta competición!». Marc habla aquí de los puntos que sirven al espectador como herramienta para la libertad de expresión ante la conmoción cerebral escuchada. El juez no es el árbitro del valor del arte y mucho menos del valor del artista. Esta contradicción entre la idea original y la práctica de la competición motivó los viajes de Marc a Europa.
Bob, por otro lado, ayudó a crear escenas en Asia, África y América del Sur, donde también estudió poesía local. Es un coleccionista de poemas escritos o cantados principalmente en las lenguas moribundas del mundo.
La historia del slam europeo empieza a escribirse en Alemania y Bélgica. Marc Smith creó un grupo de teatro slam en los años 90 Juntos Hablamos Fácilcon el que aparecieron Festival de Poesía en Augsburgo, Alemania. Aquí Marc conoció a un grupo de rap alemán. alerta de palabracon quien colaboró en la creación del primer espectáculo multilingüe Una voz poética en el 25 aniversario de Slam Poetry. A partir de este momento Marc trabaja en salas de slam multilingües de todo el mundo. La escena de habla alemana es actualmente la más grande del mundo. Incluye Alemania, Austria y Suiza y es, en muchos sentidos, un prototipo para otras escenas de slam del continente.
El sueño europeo, tal como lo describe su fundador, está firmemente ligado a Bélgica y al nombre de Philip Meersman. Filippo sirvió como presidente hasta 2024 Organización Mundial de Poesía Slam (WPSO). También inició el debate sobre la creación del Campeonato de Europa, cuya primera edición tuvo lugar en 2012 en Amberes. Desde entonces, los campeonatos se han celebrado ininterrumpidamente en todo el continente: 2014 Malmö (Suecia), 2015 Tart (Estonia), 2016 Lovaina (Bélgica), 2017 Bruselas (Bélgica), 2018 Budapest (Hungría), 2020 Maribor (Eslovenia, online), 2021 Bruselas (Bélgica), 2022 Roma (Italia), 2023 Amberes (Bélgica), 2024 Košice (Eslovaquia), 2025 Berlín (Alemania). Los Campeonatos de Europa son conocidos por sus reglas fluidas. A menudo, la decisión la toma un jurado especial formado únicamente por los organizadores de los escenarios nacionales, quienes, por supuesto, no pueden evaluar las puntuaciones de su propio país, a veces las del público, como en las exposiciones habituales, a veces incluso con medio tensómetro. Interesantes excepciones fueron los campeonatos europeos de Budapest y Košice. Mientras que en Budapest se formó un jurado de expertos compuesto por leyendas estadounidenses como Marc Kelly Smith, Nate Smith, Baley Castle, Bob Holman o el poeta afroamericano Mwende «FreeQuency» Katwiwa junto con un miembro elegido al azar entre el público, en Košice tuvimos un jurado de expertos y el público se dividió por la mitad, es decir, tres jueces eran visitantes del público al campeonato y fueron evaluados expertamente por Bob Hýsek, cofundador del Czech Slam of the escena, que enseña slam en la Universidad de Olomouc, Lenka Šafranová – estudiosa literaria que llevó el slam al debate académico en Eslovaquia, y Péter Molnár – campeón de Europa en 2018, que enseña la libertad de expresión a Universidad Centroeuropea. En las rondas en las que el jurado de expertos debía evaluar a sus compatriotas, el jurado estuvo representado por el slammer, poeta y artista visual estadounidense Sean Patrick Mullroy.
Patricio PortellaParticipantes de ME 2024
poesía slam en Eslovaquia
La historia del slam eslovaco, como la historia de muchos géneros artísticos eslovacos, empezó a escribirse en la República Checa. Fue Lenka Zogatová, del Centro Checo de Bratislava, quien fundó aquí y en la República Checa la poesía slam en su versión centroeuropea. Cuenta la leyenda que encontró el género en Hungría, de ahí su nombre invertido. El caso es que alrededor del año 2003 cada vez más eslovacos empezaron a hacer slam, podemos mencionar nombres como Bruce Lee, Vlado Janček o el rapero Bene, y también se fundó la actuación regular checo-eslovaca en el festival de Pohoda, así como el sitio web Slam Poetry SK y la página de Facebook. La generación de los primeros slammers eslovacos tiene una excelente trayectoria, especialmente en Bratislava, Žilina y la República Checa. Después de la muerte de Lenka, que sacudió el mundo artístico de las dos repúblicas unidas, el centro del slam se trasladó a Jana Bělohlávková en Žilina. En 2016, tras un acuerdo muy amistoso con la generación anterior de organizadores, el autor de este artículo, Tomáš Straka, entonces el slammer eslovaco de mayor éxito en Praga, asume la dirección junto con Lucia Erneková, y en 2017 se celebran los primeros campeonatos nacionales en el festival Amplión en Banská Štiavnica. Nuestro primer campeón fue el poeta y farmacéutico Martin Helcman, que también fue el primer eslovaco en actuar en el Campeonato de Europa. El segundo maestro fue Samčo, hermano de Dážďoviek, una leyenda underground de nuestra escena. Bob Hollman dijo de él en el Campeonato de Europa en Budapest que su forma de improvisar y hablar es única incluso para los estándares mundiales. En el campeonato de Budapest estamos en una producción de slam. Superando barrerasque junto con slammers de seis países de todo el mundo fue dirigida por Marc Smith, representado por Tomáš Straka. El rapero, slammer y malabarista Michal Krakovský ya se convirtió en el tercer campeón de Eslovaquia en Tabačka, Košice. La cuarta ganadora y primera mujer en recibir este título fue la actriz, guionista y gestora cultural Mara. En 2022 ganó el artista de cabaret, músico y director Bedña, quedando sexto en el campeonato de Roma, convirtiéndose así en el primer campeón eslovaco en participar en el campeonato mundial, que entonces se celebraba en Brasil. En 2023, el título lo ganó Potopa Baša, administrador del contenido audiovisual de la escena, y su victoria estuvo acompañada de un inmenso entusiasmo por parte del público y los slammers. El año pasado, el campeonato eslovaco se celebró excepcionalmente en Banská Bystrica y la medalla de oro fue para Freya, que quedó quinta en el Campeonato de Europa y nos representó en el campeonato mundial en México.
Karin KolesárovaLa ganadora del Campeonato de Europa, Therese Sperling (GER)
Después de su reencarnación en 2016, el slam eslovaco se ha convertido en una parte activa del movimiento europeo y global y actualmente cuenta con más de 200 slams activos en siete ciudades. Nuestros slammers actúan en escenarios internacionales de la República Checa, Alemania, Austria, Hungría y Japón. En 2024, el equipo organizador formado por Mária Ševčíková, Tomáš Straka y Katarína Sabolová se inscribió en el Campeonato de Europa de Košice, en el que participaron 32 países, incluida Ucrania, y Philip Meersman afirmó que era «al campeonato mejor organizado de la historia del género en el continente».
Mañana, 31.10. A las 19:00 horas se celebrará el Campeonato Eslovaco de Poesía Slam en la Tabačka Kulturfabrik de Košice. ¡Ven y decide quién será nuestro octavo campeón!
El autor Tomáš Straka es un escritor, poeta, artista, gestor cultural y publicista eslovaco. Es autor de las colecciones de poesía Paper back (2013), Hero of the Working Class (2014), Spievam (2020) y Praha (2024), que ganó el premio al Libro del Año de la región de Košice, así como de la prosa semiautobiográfica Don’t Look in the Eyes (2016) y Persona non grata (2022). Ha publicado en las revistas Knižná revue, Glosolália, Vertigo, Dotyky, Fractál, Romboid y kød, y en los portales literarios Knihy na došach, Kinečko y THE INVISIBLE MAG. Es el fundador y director general de la actual Slovak Slam Poetry. Ha actuado en cientos de eventos de poesía slam en la República Checa y Eslovaquia y ha realizado decenas de talleres dirigidos al público, estudiantes y la comunidad slam. En 2018 representó a Eslovaquia en el Campeonato de Europa de Poesía Slam en Budapest.
Formó parte del equipo creativo de Andrej Petrovič, quien en 2022 ganó el Premio Doska por logros destacados en el campo de la danza teatro por el ballet Ecstasy / Pictures of Her, del que escribió el guión y la letra. Trabaja como dramaturgo literario en el centro cultural Tabačka Kulturfabrik en Košice.
Iluminaciones GelnikActuación de Tomáš Straka en el festival de iluminaciones de Gelnické