Marius Ivaškevičius. EXPULSIÓN
2 de diciembre 4 RV. Oskars Koršunovas: «Išvaryme» toca un tema muy actual: la emigración. Probablemente no entendemos su alcance ni siquiera desde un punto de vista estadístico: sólo imaginamos cuántas personas se han ido, emigrado, pero esta situación no se analiza en el espacio político y mucho menos en el cultural y artístico. En el arte difícilmente tenemos un análisis serio, un enfoque serio de lo que está sucediendo ahora en Lituania, en la nación. Detrás de esto no están sólo los intereses de las naciones, del Estado – detrás de esto hay destinos rotos de personas, odiseas enteras – esas personas volverán o no… Dejan su país, sus hogares, sus familias. La emigración es diferente. Hoy en día la emigración es diferente, pero hubo un tiempo en que la gente iba al extranjero con un billete de ida, no conocían el idioma, no tenían nada, a menudo los engañaban… Vemos esta situación en «Išvary».
¿Qué es la emigración? ¿Qué hay detrás de esta palabra? Hay muchas cosas detrás, una de las más importantes es la pérdida de identidad. ¿O tal vez un descubrimiento en otro país? Después de todo, la cuestión de la identidad individual es una de las más relevantes hoy en día. La “expulsión” revela muchas posibilidades y soluciones a esta cuestión. En esencia, la emigración es un viaje espiritual horizontal “hacia la felicidad”, que a menudo se convierte en un viaje vertical hacia abajo, hacia el desastre”.
Egle Švedkauskaitė. FÓSIL
3 de diciembre RV. Inspirado en la obra de Dalia Grinkevičiūtė «Lituanos en el mar de Laptev». Sonus, que estudia arte cinematográfico en el extranjero, recibe el encargo de crear un borrador de documental y, con algunas dudas, elige a su familia (madre, padre y hermana) como personajes. Cuando regresa a su Kaunas natal, le espera un verdadero tesoro: un empleado del museo invita a la familia a conocer el manuscrito de los recuerdos de la tía de su padre sobre su exilio en Siberia, que fue descubierto recientemente en el jardín de la casa de sus abuelos. Poco a poco, el niño comienza a explorar no sólo el manuscrito enterrado bajo tierra durante cincuenta años, sino también el pasado de su familia y se da cuenta de cómo éste da forma a las relaciones de su familia en el presente.
Aunque E. Švedkauskaitė crea una familia ficticia de personajes en el programa, también se basa en hechos reales: en 1991 En Žaliakalni, Kaunas, Perkūnos al. 60 era un jarrón desenterrado accidentalmente, en el que se encontraron hojas separadas con los recuerdos de Siberia de Dalia Grinkevičiūtė. El manuscrito se considera perdido porque la propia Grinkevičiūtė intentó buscarlo hace varias décadas, pero no pudo encontrarlo. La obra de Dalia Grinkevičiūtė no sólo es una de las obras más influyentes de la literatura lituana, forma parte del plan de estudios escolar, sino que también está traducida a quince idiomas. Se trata de una impresionante obra de arte sobre la preservación de la humanidad en condiciones inhumanas, en palabras de la propia autora, «un monumento a las víctimas del Norte».
Foto de Dmitry Matveyev/Escena de la ópera «Fossilia»
Salón Rosa Miranda. UNA OBRA PARA VIVIR EN TIEMPOS DE EXTINCIÓN
3 de diciembre RV. «Leí el programa y me di cuenta: quiero vivir más, incluso si el tiempo se acaba. Lo que más me sorprendió fue la importancia de este programa internacionalmente aclamado en Lituania, no sólo desde un punto de vista ecológico, sino también social. Según una investigación de las Naciones Unidas, Lituania es la segunda nación que desaparece más rápidamente en el mundo. Nosotros, como muchos otros fenómenos en el mundo, estamos al borde de la extinción. Hemos estado liderando el camino durante mucho tiempo, pero veinte años después, la predicción de La extinción es terrible “Será casi un treinta por ciento menos. Quiero que la buena vida continúe. ¿Cuál es nuestro escenario futuro? Y esta actuación es mi manifiesto de por vida».
Es una obra sobre el valor de la vida, la inevitabilidad de la muerte, el milagro del surgimiento y las teorías de la extinción. El personaje principal de la obra habla de nuestro planeta: cómo empezó a formarse, cómo aparecieron y desaparecieron las diferentes especies y cómo vivimos hoy. ¿Es posible que la crisis climática provocada por la industria, la actividad humana, diversas ramas económicas haya llevado a la humanidad al borde de la sexta extinción?
Basado en un ensayo de David Foster Wallace. CONSIDERANDO LA LANGOSTA
3 de diciembre RV. Recientemente, Yana Ross, que rara vez ha representado representaciones en Lituania y que concluyó su mandato como directora del Teatro de Zurich (Schauspielhaus Zürich) con otros siete artistas, eligió para su representación en la pequeña sala del LNDT el ensayo «Thinking about the Lobster» del escritor estadounidense David Foster Wallace (1962-2008), que cuestiona esencialmente la naturaleza humana. En sus letras, DF Wallace aborda los temas más delicados e incómodos de la sociedad moderna: la empatía, la crianza de los hijos, la intimidad, la incomunicación y el fin del antropocentrismo.
«Esperamos animar al público a repensar sus propios códigos y valores éticos y morales y, al mismo tiempo, llamar la atención sobre las zonas grises socialmente aceptables que pretendemos cuestionar. El importante libro de Susan Sontag, «Concerning the Pain of Others», también fue de gran ayuda para crear el espectáculo», dice Yana Ross.
«Confieso que nunca he entendido por qué tanta gente asocia vacaciones divertidas con chanclas y gafas de sol que requieren caminar penosamente en absurdos atascos de tráfico hasta lugares turísticos ruidosos, calurosos y abarrotados para probar ‘delicias locales’, a pesar de que la apariencia misma de los turistas anula fundamentalmente todo el concepto. Para mí, ser un turista de masas es convertirme en el estadounidense más puro de hoy: un extranjero sin educación, que desea con avidez lo que no puede conseguir y se frustra por lo que no puede admitir ante sí mismo». escribe DF Wallace.
Foto de Martyn Norvaiš/Escena del programa «Pensando en Omar»
Ballet «Coppelia»
4 al 7 de diciembre LNOBT. El ballet «Kopelija» de Leo Delibes es uno de los más populares en Lituania, ya que debutó en 1925. El 4 de diciembre comenzó la andadura de una compañía de ballet profesional en Lituania. ¡Así que a lo largo de la temporada 2025-2026 celebramos este centenario excepcionalmente significativo del Ballet Lituano!
Como muchas obras populares, «Kopelija» es representada hasta el día de hoy por varios coreógrafos, presentando cada vez su propia versión y versión. Transformado de la comedia en tragedia, acercándose aquí a El hombre de arena de Hoffmann, alejándose aquí de él, este ballet sigue siendo uno de los más representados en el mundo. Tres actos de magia, una confusión cómica nacida de un error de identidad, un romance ardiente, producciones impresionantes: esto es exactamente lo que ha atraído la atención del público durante 140 años. Con motivo del centenario del ballet lituano, uno de los coreógrafos lituanos más famosos de nuestro tiempo, Martynas Rimeikis, representa en nuestro escenario «Kopelija».
Foto de M.Aleksa/LNOBT/El papel de Olimpija en el programa «Kopelija», 2010.
Luego la zapatilla de ballet: hace cien años y ahora
6 de diciembre LNOBT. ¡Te invitamos a una excursión experiencial dedicada al centenario del ballet lituano! Con la ayuda de una zapatilla de ballet, la punta, abriremos una misteriosa puerta que conecta dos mundos: los bailarines y los espectadores de teatro. Juntos observaremos cómo los bailarines inician su jornada laboral, hablaremos sobre las clases de ballet en el periodo de entreguerras. No nos perderemos no sólo las personalidades carismáticas que allanaron el camino para el ballet profesional lituano, sino también la colorida bohemia de entreguerras de Kaunas, con las tormentas de sentimientos y modas de esa época.
Descubriremos cómo han cambiado las condiciones laborales de los bailarines hoy en día y qué les ayuda a sufrir menos lesiones. Recordaremos la larga amistad entre el ballet y la ópera y compartiremos dulces recuerdos cuando nos despidamos.
Laurynas Adomaitis, Antanas Obcarskas. BOXEO
6 de diciembre KJV. El espectáculo «Boxeo», imbuido de un espíritu de lucha inquieto, es un drama de viajes místico-deportivo sobre dos generaciones de luchadores. Saúl (interpretado por Laurynas Jurgelis) es un boxeador talentoso cuyo potencial excepcional es visto por el entrenador del club (interpretado por Marius Repšys) y quiere convertirlo en campeón del mundo a cualquier precio. Tsiganas (interpretado por Gediminas Rimeika) es un boxeador relegado que no quiere hacer nada. extraño posición. Sintiendo sus ambiciones, un hombre de negocios (el actor Giedrius Savickas) acepta cuidar del joven atleta e intenta superar los traumas de su vida. ¿Quién terminará la pelea con un nocaut?
El enfrentamiento entre dos jóvenes boxeadores, Saúl y Tsigan, en un club de importancia local enciende ambiciones globales que trascienden las fronteras geográficas y, a veces, físicas. El viaje del joven para descubrir al luchador interior se convierte en un medio para que los viejos lobos ajusten cuentas. Por un lado, la sociedad venera a los combatientes como héroes, por otro los rechaza, acusándolos de agresión. La paradoja del luchador provoca tendencias autodestructivas. Los boxeadores destruyen a sus oponentes, pero cuando ganan, a menudo sienten que se han destruido a sí mismos.
A diferencia de otros deportes, nadie “juega” al boxeo. Por lo tanto, verdaderos luchadores aparecerán en el escenario del teatro bajo la supervisión de instructores profesionales. La preparación física y psicológica de los actores para la actuación es única.
Foto de Dmitry Matveyev/Zakarenko. Laurynas Adomaitis, Antanas Obcarskas, «Boxeo», dir. Antanas Obcarskas, Teatro Dramático Nacional de Lituania, 2022. Tabačnik – Giedrius Savickas
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