Aparición: Jennie Kim, Min-ho Jeong, Se-il Kim, Ohnishi Takaoki
Actuación de «Camerata Antiqua Seoul» dirigida por Min In-ki
[데일리한국 민병무 기자] El Coro Nacional presentará el concierto regular número 205 «Händel, Messiah» como escenario para concluir los conciertos regulares para el año 2025. «Messiah», que se presentará nuevamente por primera vez en 4 años en 2021, se llevará a cabo en la sala de conciertos del Centro de Artes de Seúl el martes 16 de diciembre a las 7:30 pm.
El Coro Nacional, que ha destacado el repertorio coral romántico a través del ciclo ‘Romantic Virtuoso (Música coral de maestros románticos)’, que incluye ‘Te Deum’ de Dvořák, Elgar y Bruckner en abril, ‘Misa Gloria’ de Puccini en julio, ‘Stavat Mater’ de Dvořák en septiembre y ‘Misa Solemnis’ de Liszt en octubre, expondrá al final de la año. Nos gustaría expresar nuestro agradecimiento y bendiciones al público que nos ha acompañado durante todo el año a través de la interpretación completa del oratorio «Mesías» de Handel.
Estarán presentes la soprano Jenny Kim, el contratenor Minho Jeong, el tenor Seil Kim, el barítono Takaoki Onishi y la Camerata Antiqua Seúl. La narración en tres partes, desde la profecía y el nacimiento hasta el sufrimiento, la resurrección y la eternidad, se interpreta con un magnífico coro y excelente música orquestal barroca.
◇ Un gran drama creado por texto y música.
El oratorio «Mesías» de Handel es una obra maestra que se ha representado constantemente en todo el mundo durante más de 280 años desde que fue compuesto en 1741. El texto, basado en versículos bíblicos, va más allá de la historia central de la fe cristiana y se lee como una narrativa que captura poéticamente preguntas sobre el nacimiento y el sufrimiento humanos, la muerte y la resurrección, y la eternidad.
Esta actuación se realizará en tres partes (Partes I a III) siguiendo la composición original de la obra. La Parte 1, “Profecía, Nacimiento”, describe el mensaje y la promesa de consuelo entregado a la humanidad en la oscuridad y el nacimiento del Salvador con un anillo brillante. El aria recitativa y de tenor aparece sobre una música orquestal que se ilumina gradualmente, y el siguiente coro repite las palabras clave «conforto» y «gioia», impulsando la emoción del primer capítulo.
La segunda parte, “Pasión, Expiación”, describe ferozmente el significado de la traición, el sufrimiento y el sacrificio humanos. La melodía baja de los instrumentos de cuerda, un coro tenso y un aria que contiene una oración interior se cruzan para aumentar la densidad dramática, y el coro «Aleluya» que resuena en el clímax condensa poderosamente la escena donde se cruzan la tragedia y la esperanza.
En la tercera parte, “Resurrección, vida eterna”, tiene lugar la alabanza por la vida y la eternidad más allá de la muerte. El aria y el coro, que contienen la confianza y la alegría de la resurrección, conducen a un final grandioso que nos hace pensar en el fin de la vida y un nuevo comienzo.
De esta manera, “Mesías” todavía resuena con fuerza hoy porque trasciende una época y una religión específicas y contiene preguntas y consuelos fundamentales sobre la existencia humana. A través de esta actuación, el Coro Nacional busca transmitir con delicadeza el mensaje de la obra, centrándose “en el consuelo y la esperanza que la música puede ofrecer”.
◇ Sonido barroco refinado…voces que añaden expresión a la narrativa
El director de orquesta es Min In-ki, director y director artístico del Coro Nacional. Los solistas son la soprano Jenny Kim, el contratenor Minho Jeong, el tenor Seil Kim y el barítono Takaoki Onishi, revelando el significado y los cambios emocionales del texto en tres dimensiones.
Cada cantante conecta orgánicamente el recitativo, el aria y el conjunto de acuerdo con el flujo del guión, desde la profecía y el consuelo, el sufrimiento y la oración, la resurrección y la victoria, y diseña elaboradamente el tono, la respiración y la pronunciación para permitir que la audiencia siga naturalmente el contenido del texto.
El coro está interpretado por el Coro Nacional y la orquesta está interpretada por la Camerata Antiqua Seúl, proporcionando una interpretación equilibrada del contrapunto claro, la melodía rítmica y el majestuoso sonido coral único de Handel. En particular, en el rápido coro parecido a una fuga, la melodía de cada voz está claramente separada mientras une todo el sonido en un solo flujo, y en el lento movimiento lírico, la textura de la música barroca cobra vida delicadamente con una tensión impresionante y una dinámica delicada.