La fotógrafa de Gargždiškė, Sima Ulvikienė, captura las historias más sensibles de las personas: desde eventos festivos y bullicio familiar hasta sesiones fotográficas tranquilas y profundas, donde lo más importante no es la pose, sino la autenticidad de la persona. Sus obras son reconocibles por su calidez, naturalidad y sinceridad, y la propia fotógrafa afirma que lo más importante no es la técnica, sino la conexión. Durante el año pasado, Sima no sólo fundó su propio estudio, sino que también desarrolló una dirección fotográfica única, en la que se entrelazan la creatividad, la comunidad y los descubrimientos internos. Trabaja con familias, organizadores de diversos eventos y llama a cada proyecto «una pequeña historia que no sólo hay que ver, sino también sentir».
De la curiosidad a la profesión
– Sima, ¿cómo empezó tu camino hacia la fotografía? ¿Cuándo pensaste que podría convertirse en algo más que un hobby?
– Mi camino hacia la fotografía empezó de forma muy sencilla, por curiosidad. Incluso durante mis estudios la cámara se convirtió en mi compañera constante, pero luego era sólo un juego, una especie de exploración del mundo a través de fotografías. El punto de inflexión llegó cuando comencé a tomar fotografías no sólo para mí, sino también para personas para quienes esas tomas realmente significaban algo. Cuando sentí que a la gente no sólo le gustaban mis fotos, sino que también creaban recuerdos, quedó claro que esto ya no era un hobby. Esta es la profesión y el camino que quiero seguir.
– Llevas varios años fotografiando diversos eventos. ¿Qué es lo que más te atrae de este campo de la fotografía?
– Me atraen mucho las emociones reales y no escenificadas en la fotografía de eventos. Allí todo sucede aquí y ahora, nada se puede repetir, por eso hay que estar atento, empatizar con las personas y captar sus momentos cuando nacen. Me gusta que en los acontecimientos se entrelacen energías muy diferentes: alegría, emoción, tensión, sorpresas. No hay monotonía en esta industria: cada evento tiene su propio carácter, su propio ritmo, su propia gente. Lo considero una pequeña historia que hay que desarmar y mostrar para poder revivirla. Y para ser honesto, realmente disfruto ser esa persona que captura momentos significativos y luego los transmite como una colección de recuerdos. Es una responsabilidad, pero también una gran satisfacción.
Diseñó el estudio como un hogar.
– Tienes tu propio estudio. ¿Qué te aporta este espacio y cómo lo creaste?
– Construí mi estudio como otros construyen casas: un detalle a la vez, un rincón a la vez, hasta que el espacio empezó a contar su propia historia. Al principio era un espacio caótico, con paredes amarillas terribles, suelos raspados y mucho mobiliario de oficina. Ahora aquí tenéis un mapa de luces, texturas y atmósferas estacionales. Necesito un estudio no por comodidad, sino para control creativo. En los eventos todo depende de las circunstancias, y aquí depende de mis decisiones. Puedo dar forma a la luz, crear el carácter del espacio, ajustar la atmósfera.
Este lugar me inspira. Cuando cierro la puerta, el ruido se apaga y entra en juego el modo creativo. Quizás por eso los clientes suelen decir que el estudio no les recuerda a un lugar de trabajo, sino a un hogar tranquilo y cálido en el que alojarse. Creo que eso es exactamente lo que buscaba: crear un espacio donde la fotografía se convierta en una experiencia y no sólo en un servicio.
En las sesiones de fotos navideñas: certeza
– Comienza la temporada de sesiones fotográficas navideñas. ¿Qué hace que las sesiones de fotografía navideña de este año sean únicas? ¿Qué estilo de decoraciones y ambientes esperas?
– Para mí, las sesiones de fotos navideñas siempre deben ser navideñas: reales, cálidas y naturales. No puedo ni quiero reinventar la rueda a partir de decoraciones falsas. Para mí, un árbol de Navidad debería ser un árbol de Navidad, no una estructura que pretenda ser un árbol de Navidad. Así, casi todo en el estudio está vivo: sólo en un rincón hay un abeto artificial. Lo mantengo deliberadamente en segundo plano, más lejos de la gente. Todos los demás abetos (más precisamente, los pinos) son naturales.
Sí, no quedan bonitos hasta final de temporada, pero para mí la naturalidad es mucho más importante que la comodidad. Aquí también invierto mucho, pero son los materiales naturales los que aportan la suavidad y el confort que quiero que sientan las familias. Desde el olor hasta la textura, todo debe crear una auténtica atmósfera navideña.
¿Qué estado de ánimo espero? Vivir. Los verdaderos. Juguetón. Con los niños rara vez es diferente: no posan, viven. A veces también les pido a los padres que me esperen y me cuiden, porque en ese momento estoy tratando de «captar» con la cámara al niño de cuatro años, que corre más rápido que mis manos. Pero eso es justamente lo que me gusta: el ruido, la risa, el movimiento.
No soy un fotógrafo fijo. Sí, puedo hacer que todos se sienten bien y tomen una foto, pero esa es la parte más fácil del trabajo y no la que me inspira. Necesito un juego. Quiero que la sesión de fotos sea como una aventura: correr, esconderse, hablar, sonidos de niños y cachorros ladrando, gatitos maullando del mundo de fantasía. Cuando la familia se siente libre, cuando los niños ríen, cuando los padres se relajan, nacen fotografías navideñas reales, cálidas y animadas. Este es el estado mental que estoy esperando. Esto es lo que creo.
Colaboración con la comunidad de discapacitados.
– Colaboras con «Revilita», que brinda servicios para personas con discapacidad. ¿Cómo surgió esta asociación y qué es lo que más te inspira?
– Mi camino hacia Revilita comenzó de una manera muy natural: nos unieron dos cosas: la fotografía y mi hijo. Rekvita me escribió hace unos nueve años. En ese momento yo trabajaba activamente en la prensa, fotografiaba muchos eventos, mi nombre aparecía cada vez más en el espacio público. Rekvita se fijó en mí y me invitó a una entrevista: se ofreció a enseñar fotografía a personas con discapacidad.
A primera vista me pareció una oferta aterradora, pero acepté muy rápidamente. Al tener mi propio hijo con una discapacidad, entendí el punto: era una manera no solo de ayudar a los demás, sino también de adquirir el conocimiento que necesitaba para criar a un hijo yo mismo. Entonces comencé a dar clases de fotografía y a partir de ahí comenzó una etapa larga y significativa. Posteriormente me convertí en directora de actividades artísticas: trabajé creativamente con personas con discapacidad durante siete años. Fue un momento muy intenso, así que al final simplemente me cansé. El trabajo, la familia, las necesidades de mi hijo… todo se unió y me di cuenta de que necesitaba un descanso. Entonces dejé Revilita. Pero la vida se salió con la suya. El mismo día que dejé el trabajo, el 10 de junio, después de un tiempo, Rekvita me volvió a llamar para una entrevista, solo que para un puesto diferente. Me ofrecieron ser especialista en marketing de Talleres Sociales Revilitas y un año después, el 10 de junio, me contrataron. El trabajo era remoto, flexible y se adaptaba perfectamente a mi ritmo creativo. Además, he sido voluntario para sus comunicaciones durante años, por lo que, naturalmente, estaba familiarizado con el sistema en sí. Acepté y fue una buena continuación de la colaboración. Desafortunadamente, este año todo se volvió demasiado. Participé en el proyecto empresarial «Spiečiuje Verslo skrydis», recibí muchos pedidos de fotografías, eventos, cursos de formación y fases de crecimiento personal. La agenda se volvió tan apretada que comencé a perder la noción del tiempo. Había ansiedad, tensión y el hombre incluso dijo que ya estaba al borde del agotamiento. Era necesaria una elección. No puedo gestionar el estudio, es mi principal lugar creativo. Por eso, tomé una decisión difícil pero necesaria: dejé Revilita y renuncié al puesto de especialista en marketing. Fue difícil porque tengo muchos años, muchas personas y muchas emociones ligadas a esta organización. Pero es hora de cuidar tu propio ritmo y dejar de dividirte en diez partes. Fue una decisión muy humana. Y muy correcto.
– ¿Qué tienen de especial las sesiones de fotos con personas con discapacidad?
– Las personas con discapacidad en la fotografía son completamente diferentes y eso es lo que hace que trabajar con ellos sea especial. Son reales, abiertos, sin artificialidad alguna. Con ellos, no tienes que averiguar dónde poner las manos, cómo pararte o cómo mirar. No se miden con estándares: dan todo por sentado. Y esa sencillez es su característica más bella.
Cuando los fotografío, todo sucede de forma sencilla y armoniosa. Disfrutan del proceso, no enfatizan los detalles y la naturalidad se convierte en el mayor valor. La misma energía se reflejó en nuestras lecciones: íbamos al parque, estudiamos fotografía macro, paisajes, retratos, fotografiamos objetos, edificios. Lo tomaron todo bien: tomaron una foto, les gustó y quedaron contentos. Sin autodesprecio, sin «eso es realmente lindo». Trabajar con ellos fue muy fácil para mí. Puedo guiarlos, dirigirlos, experimentar, buscar tomas interesantes y ellos siempre están dispuestos a colaborar. Esta es una de las experiencias más honestas en mi viaje fotográfico.
Proyectos y sueños futuros.
– ¿Qué otras metas o sueños tienes en el campo de la fotografía? ¿Dónde te ves en los próximos años?
– Este año ha sido un año de grandes cambios internos y de crecimiento para mí. Las personas parecen haber llegado a mi vida exactamente cuando más las necesitaba. A veces, bastaba una frase, una conversación, y me daba cuenta de que había recibido una lección que me había perdido. Esta entrevista también me pareció un cierre simbólico del año. A lo largo del año aprendí a aceptarme, aprendí sobre emprendimiento y al final del año recibí preguntas que reunieron todo ese viaje en un solo lugar.
No tengo sueños grandes y lejanos. Vivo sueños terrenales, los reales, tangibles y dependientes de mi trabajo. Pero tengo una dirección muy clara: lo que he aprendido este año, lo quiero poner en práctica. Perfeccionar mis actividades, crear una marca verdadera e integrada y finalmente establecerme en lo que hago. Y lo más importante es aceptarte a ti mismo. Finalmente entiendes que puedo.
Durante mucho tiempo me comparé mucho con mis compañeros. Su trabajo parecía más perfecto y me pareció que «algo no estaba bien». Aunque los clientes llevan muchos años escribiendo sobre mi trabajo, elogiándolos y alegrándose, yo todavía no lo he aceptado. Recién ahora empiezo a ver que sus mensajes me han elevado, guiado y fortalecido hasta el día de hoy. Y que el camino de los compañeros es su camino. Mi camino es mío. Y debo recorrerlo con valentía.
Otro sueño que llama cada vez más fuerte es el de una exposición. Por segundo año, varias instituciones me pidieron si podía organizar una exposición de mi trabajo. Y sé que puedo hacerlo: tengo el material, tengo los planos fuertes, tengo las historias. Pero esa misma falta de autorreconocimiento me detuvo durante mucho tiempo. Y, por supuesto, la parte económica: la exposición es una inversión.
Pero este año tomé una decisión: se convertirá en una de mis metas. Cuando llegue el momento, lo haré. Siento que me estoy preparando para ese paso. Y el hecho de que la gente me siga sugiriendo esto no es casualidad. Me «hambrearon» con preguntas, por lo que finalmente comencé a pensar seriamente en esta dirección.
Creo que cada persona aparece en nuestra vida en su momento. Y si ciertas ideas siguen apareciendo, entonces es necesario implementarlas.
Mi sueño para el próximo año es muy simple, pero muy importante: seguir mi camino. Estable, silencioso y sin comparación. Creando a mi propio ritmo y atreviéndome finalmente a ser la persona que realmente soy.
Aistė NOREKAITĖ habló
Foto de archivo personal.
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