¿Las grandes compañías han tomado como rehén a la música?

La música siempre ha sido un sello distintivo de Pakistán a nivel mundial, especialmente el Qawwali y la música clásica. En la música semiclásica, cada vez han surgido más músicos y cantantes eminentes de Pakistán.

Sin embargo, la creciente comercialización en los últimos años ha planteado dudas sobre la calidad de la música. Si miramos al pasado reciente, desde el lanzamiento de ‘Coke Studio’ en 2008, se ha producido un aumento de la comercialización en la industria musical.

Ahora la situación es que después de ‘Coke Studio’, ‘Nice Cafe Basement’, luego la reedición de ‘Pepsi Battle of Bands’ y ahora ‘Velo Sound Station’, también han iniciado programas ‘Bisconi Music’ y ‘Kashmir Beats’.

Aunque algunas de las canciones interpretadas en ellos se han vuelto populares, algunos sectores cuestionan su utilidad.

¿Se está beneficiando la música paquistaní de la creciente comercialización de la industria musical en Pakistán? Planteamos esta pregunta a personas destacadas relacionadas con la industria musical en Pakistán, quienes discutieron ambos aspectos en detalle.

Wali Hamid, hijo de Ustad Hamid Ali Khan, hablando con Independent Urdu, objetó que actualmente hay muchos cantantes en la arena que no pueden cantar en vivo y su canto depende completamente del «enmascaramiento digital».

Dijo: ‘La ironía es que sólo hay unas pocas canciones populares que se cantan de diferentes maneras en cada programa, lo que desalienta la creatividad. Sólo está floreciendo un cierto ‘sistema de lobby’, es decir, todos son los pobres de la línea que se llama ‘recrea el remix’, lo cual es triste.’

Dijo además que en estos programas musicales de marca, se pide a los nuevos cantantes que canten con nuevos cantantes, lo que no aporta muchos beneficios, mientras que se necesitan grandes nombres como Ustad Ghulam Ali, Abida Parveen, Hamid Ali Khan para componer música con nuevos cantantes.

Señaló que se ha descuidado la música tradicional y especialmente la música de las lenguas regionales, se ha hecho hincapié en la adopción de la cultura de otros países y no se le da importancia a la propia cultura.

Wali Hamid añadió que estas canciones se promocionan mucho en las plataformas de redes sociales, por lo que el número de espectadores parece ser alto, pero la realidad suele ser diferente.

Según él, actualmente en el país no hay ningún sello discográfico y los nuevos cantantes están preocupados, mientras que en los años 90 y principios de este siglo todo el sur de Asia miraba a Pakistán en busca de música pop.

Mohsin Jafar, productor ejecutivo de Pakistan Television Lahore Center, ha organizado varios programas musicales de alta calidad. Dijo: ‘La música es algo muy serio. Muchas marcas han recurrido a la música para su promoción, la mayoría están perdiendo los derechos de los cantantes y hay muchos cantantes que crean canciones con ‘auto-tuner’ y mezclando, uno o dos de ellos se hacen famosos y luego su cerebro se va al cielo pero no pueden cantar en vivo.’

Dijo que «en nombre de la música se impone gente que nunca ha estado en Riad en su vida, ni siquiera conocen el alfabeto de la música y al ruido se le ha dado el nombre de música».

Mohsin Jaffer dijo que si se quiere comercializar música, al menos hay que contratar cantantes reales, de los que no faltan.

Aunque existen algunos beneficios de la comercialización excesiva en la industria de la música, como promover la prosperidad de la industria y, en última instancia, crear «música original», que es música regional o «música folclórica» en Pakistán y es el sello distintivo del país.

Por otro lado, el cantante y músico Ali Zafar, hablando con Independent Urdu, dijo que «la realidad es que algo es mejor que nada porque cada cantante necesita dinero para grabar su canción y luego más dinero para hacer un vídeo de esa canción, incluso entonces no puede depender únicamente de los ingresos de YouTube». Si bien la llegada de la marca resuelve este problema, la canción también se promociona bien, lo que beneficia a la música paquistaní.’

Al narrar su experiencia, dijo que una vez estuvo en Francia y una francesa lo dirigió a «Coke Studio», por lo que aunque haya desacuerdo a nivel creativo con «Coke Studio» o cualquier otro programa, hay que aceptar su importancia.

Sin embargo, admitió que la aglomeración también comienza en Pakistán, lo cual no es apropiado ya que los nuevos artistas comienzan a depender demasiado de las marcas, lo que luego hace que su trabajo sea invisible, ya que es extremadamente necesario para el crecimiento de la música.

Ali Zafar añadió que no hay un sello discográfico en Pakistán, aunque definitivamente ha creado su propio sello discográfico que ayuda a los nuevos artistas, pero es su esfuerzo personal y ninguna marca ha ayudado.

Dijo que cualquiera que sea la marca, su principal objetivo es incrementar las ventas, no promocionar la música, por lo que es necesario que el Estado asuma sus responsabilidades y le dé el tiempo adecuado a la música en los principales canales del país.

El famoso músico y cantante Shiraz Upal también ha compuesto canciones para muchas películas de Bollywood además de Pakistán. Hablando de esto con Independent Urdu, dijo que «cuántas plataformas hay, es bueno porque cuando una empresa crea una plataforma, también se promociona, lo que beneficia al artista, pero también es necesario traer nuevos cantantes».

Según Shiraz Appal, esto ha dado oportunidades a muchos cantantes nuevos en el «Coke Studio», pero también es importante crear nuevas canciones porque constantemente se reproducen canciones antiguas.

Rechazó la objeción de falta de atención a la música tradicional ya que, en su opinión, la música también sufre un proceso de evolución. «Ya no se puede sostener un instrumento y cantar como Tan Sen, del mismo modo que la fama de una canción depende de los oyentes».

Shiraz Appal también admitió que el objetivo principal de una marca no es promocionar la música sino promocionarse a sí misma, pero depende de la gente si le gusta o no.

Sin embargo, destacó que se debe establecer un estándar para las canciones en estos programas y ese estándar ya existe en el país, solo falta implementarlo.

Según el director musical Shani Arshad, los productores musicales ganan produciendo programas para marcas famosas y los cantantes tienen la oportunidad de crear y promocionar canciones sin invertir dinero, lo que ha beneficiado a la música en su conjunto.

Dijo que la razón para invertir en música es que la gente quiere escuchar música, pero estas empresas priorizan a cantantes o personajes famosos porque de momento todo depende del buscador, lo que beneficia a la marca y ellos no se benefician con la contratación de nuevos cantantes.

Una foto de cantantes indios con los hermanos Sabri (archivo -)

Shani Arshad dijo que en 13 años «Coke Studio» introdujo la música folklórica y también interpretó Qawwali, mientras que «Velo Sound Station» era una estación de música pop y esta fue la primera temporada de «Bisconi Music» y «Kashmir Beats», por lo que ahora necesitan tiempo para mejorar su calidad.

La periodista Mehwish Ejaz afirmó que, en su opinión, la música y los músicos no tienen oportunidades en nuestro país, al menos a través de estas plataformas se abren nuevas vías.

Dijo: «Érase una vez canales de música, ahora esos días ya pasaron y Apple Music y YouTube Music han llegado y los gustos y disgustos de la gente se han vuelto muy importantes».

Según él: «Si hay dinero, los músicos trabajarán duro; de lo contrario, como algunos cantantes han abandonado el país, los demás también lo abandonarán poco a poco».

Sin embargo, aclaró que comprar vistas de redes sociales por parte de las marcas es un completo abuso, de igual manera, si los blogueros quieren usarlo, debe hacerlo de manera transparente, donde el público también sepa que se está escribiendo o diciendo algo, pues ahora la publicación de Instagram agrega que «esta es una publicación hecha con apoyo económico».

Dijo: «Desafortunadamente, se necesita mucho coraje para darse cuenta de esto y hacer este trabajo, y las empresas buscan más dinero o gusto, no conciencia».