Aunque los multicines se están ahogando en secuelas, “Creed III” debería haberse dividido en dos películas, dando como resultado la tercera y cuarta entrega de la franquicia. Muchas películas de franquicias son innecesariamente largas, pero esta debería haber sido más larga. La sensación de brevedad y prisa indebidas de la nueva película es el resultado de su menor conexión con el ciclo “Rocky”, del cual la serie “Creed” es un reinicio. Sylvester Stallone y su personaje característico son presencias importantes en las dos primeras películas de “Creed”, pero están completamente ausentes en “Creed III”. En cambio, la nueva película desarrolla una mitología propia: un marco separado, que involucra una inmensa infraestructura de historia de fondo que ocupa mucho tiempo en pantalla y desplaza aspectos cruciales de las actividades en tiempo presente de los personajes. Es por eso que “Creed III” no es lo suficientemente largo; el material merece una atención dramática más detallada y, en cualquier caso, es demasiado copioso para una sola película. Curiosamente, la tensión entre el pasado y el presente, el poder del pasado para dominar el presente, es el tema principal y el foco ideológico de la película.
“Creed III”, que se estrena el viernes, nuevamente está protagonizada por Michael B. Jordan en el papel principal de Adonis Creed, el hijo biológico del rival de Rocky, Apollo Creed, y el hijo adoptivo de la viuda de Apollo, Mary Anne (Phylicia Rashad); esta vez, Jordan también dirige. La nueva película vuelve a la apertura y la historia de fondo de la primera película: los años problemáticos de la infancia de Adonis en un hogar grupal. En “Creed”, el joven Adonis, que es intimidado, se defiende y se mete en problemas por ello; “Creed III” se centra en la relación de Adonis con su compañero de habitación allí, Damian (Dame) Anderson, que es unos años mayor. En la primera secuencia de la película, ambientada en Los Ángeles en 2002, el adolescente Adonis (Thaddeus J. Mixson) tiene un desafortunado encuentro fortuito que lo lleva a la violencia. Dame (Spence Moore II), que defiende a Adonis, es arrestada y Adonis se escapa. Adonis continúa llevando la vida dramatizada en las otras dos películas: se convierte en boxeador profesional y gana el campeonato mundial de peso pesado, se casa con una música llamada Bianca Taylor (Tessa Thompson) y tienen una hija llamada Amara.
Ahora, en la actual Los Ángeles, Adonis es dueño de un gimnasio de boxeo y administra un establo de luchadores, incluido el actual campeón. Es un hacedor de reyes del boxeo, y vive como un rey, con riqueza y respeto, viste ropa fina y relojes elegantes, y vive con su familia en una casa elegante en lo alto de una colina. Entonces aparece Dame, recién liberado de prisión después de dieciocho años, entrenando todo el tiempo, y quiere que Adonis lo enfrente como luchador. Además, Dame (ahora interpretado por Jonathan Majors) quiere que Adonis le dé una oportunidad por el título, sin obligarlo a subir de rango. Adonis es dudoso, pero tiene un doble motivo: tanto el sentido de un hombre de negocios de un espectáculo comercializable (la clásica historia de desvalidos al estilo de “Rocky”) como un sentimiento de culpa de deberle a Dame un gran momento. Él hace que suceda.
Alerta de spoiler: estalla una amarga enemistad entre los dos hombres, alimentada por la diferencia en sus caminos de vida y por cuestiones no resueltas relacionadas con la fatídica noche de 2002. Para salvar su nombre, su negocio, su orgullo e incluso su alma, Adonis, que es retirado hace mucho tiempo del boxeo, decide desafiar a Dame en una gran pelea y soportar el riguroso entrenamiento que implica el regreso al ring.
Jordan, como director, ofrece una mezcla cautivadora de energía explosiva e intensidad melodramática; agudiza las líneas marcadas del conflicto con gran atención a la actuación (marcada, sobre todo, por primeros planos tensos) y una sensación controlada, parecida a una tormenta, de estados de ánimo que se transforman en crisis. Una de esas crisis cruciales, punto de apoyo de la pasión y la acción, implica el matrimonio de Adonis y Bianca. Thompson es, una vez más, una presencia distintiva que le da a cada línea de diálogo y gesto una profundidad aparentemente escultórica. Bianca, una cantante y compositora consumada, está experimentando una pérdida auditiva progresiva; como resultado, ahora ha abandonado en gran medida la actuación, cambiándola por una carrera como productora de discos con otros cantantes cantando sus canciones. (Amara nació sorda y ASL se usa en el hogar de Creed/Taylor). El matrimonio parece sólido, pero la tensión surge después de que aparece Dame, porque, sorprendente y significativamente, Adonis no había hablado de él, o de los años en un hogar colectivo que los unió, o la catastrófica noche de 2002 que los separó.
En “Creed”, dirigida por Ryan Coogler, el tema subyacente es la oportunidad excepcional que tiene Adonis, y el muy habitual abandono por parte de la sociedad estadounidense de demasiados jóvenes criados en circunstancias igualmente difíciles. La idea se vuelve agonizantemente clara en “Creed III” a través de los destinos de Adonis y de Dame. Esta carga del pasado sin resolver es el motor de la acción en “Creed III”, y en dos frentes: la llegada de Dame obliga a Adonis a tener en cuenta su propio pasado y, para salvar su matrimonio, se ve obligado a levantarse. el bloqueo que ha construido para mantener ese pasado fuera.
El peso aplastante del pasado y la exposición de su importancia dramática desplazan de la pantalla muchos de los detalles sobresalientes de las actividades actuales de Adonis. Su negocio se despacha con solo unas pocas escenas rápidas y asentimientos superficiales. Dame bromea con Bianca diciendo que Adonis está trabajando como Don King, pero la película muestra incluso menos de las artimañas de gran alcance de la gestión y negociación del boxeo que el relativamente superficial y fabricado “Creed II”. El entrenador clave en el empleo de Creed es Little Duke (Wood Harris), y él y Adonis tienen diferencias sobre si llevar a Dame al establo, pero el asunto está en papel, al igual que el asunto de quién lo entrenará y qué sucederá. su preparación física y mental para su primera pelea profesional. Aunque Jordan se deleita con las escenas filmadas en el ring y aporta un pictorialismo gráfico a los combates dramatizados, hay poca atención a la estrategia, poca discusión sobre quién hace qué a quién, cómo y por qué y con qué efecto. Los entrenamientos se muestran como montajes frenéticos de interés meramente anecdótico, con escasa consideración al arte del boxeo.
Sin embargo, las omisiones más notorias involucran la relación de Adonis y Bianca. Aquí, también, la película ofrece muchos detalles domésticos encantadores, como el deseo de Amara de dedicarse al boxeo y la voluntad de Adonis de enseñarle a espaldas de Bianca. Pero cuando la relación entra en una etapa crítica, su representación en pantalla se diluye hasta el punto de fuga. Bianca insinúa que considerará una separación si Adonis no acepta su pasado, no expresa sus emociones, no enfrenta sus experiencias. ¿Pero consulta a un terapeuta? ¿Busca el consejo del clero? ¿Se abre a un amigo?
A mitad de la película, mientras los detalles del pasado compartido de Adonis y Dame se escurren con un aire de misterio tímidamente calculado, sentí que algo estaba pasando, que, en su relación y, aún más, en la relación interna de Adonis con esa relación, el La película estaba en el proceso de revelar un principio superior con respecto a la masculinidad, la masculinidad. (Entonces supe que la película terminaría con un grandioso primer plano de Adonis; tenía razón). “Creed III” implica que hay algo distintivamente femenino, afeminado, en trabajar el pasado en detalle, en recordar, reconsiderar, reexperimentar y analizando sus emociones. Al eludir la mayor parte de la sustancia de la vida doméstica de Adonis, mantiene la atención de la película en el ámbito público, el mundo del hombre. (El género está ligeramente desdibujado por el espíritu de lucha de Amara y por una boxeadora con la que Adonis entrena pero que no dialoga).
Por supuesto, “Creed III” es un drama de boxeo, y las resoluciones inevitablemente se reducen a lo que sucede en el ring. Pero, deliberadamente, Adonis busca la resolución emocional a través de una marca de psicología orientada a los resultados que reemplaza una elaboración del pasado con un golpe para salir de él y reconciliarse consigo mismo. Adonis nunca reconoce las preocupaciones de Bianca sobre su silencio, sus luchas con su pasado o cómo esas luchas afectan su relación; más bien, trata de justificar su pasado, y su silencio al respecto, a modo de victoria. Él da por sentado que ella estará satisfecha con el resultado y, sin hacer preguntas, seguirá adelante.
El discurso implícito de la película sobre la masculinidad encuentra un poderoso, aunque quizás irónico, correlato en el contraste entre las impresionantes actuaciones de Jordan y Majors. El Adonis de Jordan tiene una grandeza y una solidez metálicas, como de estatua. Majors interpreta a la Dama recién liberada como atormentada por el dolor y brutalizada. El gemido de su espíritu maltratado parece brotar sutilmente de sus ojos, el peso de las humillaciones soportadas parece encorvar sus hombros y fruncir el ceño. Sin embargo, la emoción de su dolor se quema en el fuego de su combate en el ring, y la transformación resultante de Dame, aunque demasiado rápida y desconsiderada, convierte la pantalla en un espejo y pregunta a los espectadores qué tipo de hombres negros. quieren tomar como héroes y por qué, y cuál es la naturaleza de tal heroísmo masculino. “Creed III” deja en claro que Jordan, al dirigir y protagonizar, tiene en mente asuntos serios, personales, profesionales y sociales. Pero la película, producida como un largometraje lleno de energía, no le da suficiente tiempo para explorarlos. ♦
