Cuando un jurado dictaminó que Robin Thicke y Pharrell Williams habían plagiado el éxito de 1977 de Marvin Gaye Tengo que dártelop por su cancion Líneas borrosas, muchos compositores sintieron un escalofrío proveniente de esa sala del tribunal.
En opinión del jurado, las dos canciones sonaban demasiado parecidas y, por lo tanto, los escritores de Líneas borrosas infringido los derechos de autor de Gaye. En resumen, se trataba de plagio, uno de los cargos más dañinos que se le pueden imputar a un compositor.
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La herencia recibió US $ 7,4 millones (luego se redujo a US $ 5,3 millones en apelación). Si examinas las partituras de ambas canciones, verás que no tienen mucho en común en cuanto a las notas. Donde son similares es en la sensación y el ritmo. Esos elementos musicales fueron suficientes para inclinar el veredicto a favor de la gente de Gaye.
“Espera”, dijo cada compositor alguna vez, “¿Quieres decir que podría ser responsable por daños y perjuicios si mi canción se siente como otra? Puedo ver un problema al compartir una melodía o fragmentos de letras, pero ahora puedes registrar los derechos de autor de una canción. siente? ¿Y eso que significa?
Internet nos permite comparar las dos canciones.
Definitivamente hay similitudes, y eso es por diseño. los escritores de Líneas borrosas buscaban rendir homenaje a Gaye, no estafarlo. El juez y el jurado dictaminaron que Thicke y otros fueron demasiado lejos y, por lo tanto, violaron los derechos de autor de Gaye.
Más de 200 músicos, desde Rivers Cuomo de Weezer hasta el productor de bandas sonoras de películas Hans Zimmer, reaccionaron de inmediato al veredicto y dijeron que “amenaza con castigar a los compositores por crear música nueva inspirada en trabajos anteriores”.
Estoy totalmente de acuerdo.
Cuando se emitió el fallo en 2015, le comenté a un amigo que ahora que se sentó este precedente, se desataría un ejército de abogados, tratando de sacar dinero de las canciones que suenan demasiado como una pista más antigua, sin importar cuán oscuras sean. Y eso es exactamente lo que ha sucedido.
Para citar solo un ejemplo, Mark Ronson ahora tiene que compartir regalías con cinco personas que nunca conoció porque Funk de la zona alta se dictaminó que sonaba demasiado como una vieja canción de Gap Band No creas que quieres levantarte y bailar (Ups Up Side Your Head). Katy Perry fue arrastrada a un litigio por ocho notas en su éxito, Caballo oscuro. Ed Sheeran fue acusado de copiar otra canción de Gaye, Vamos a seguir adelante en la escritura de su Pensando en voz alta. U2, Nickelback, Led Zeppelin y docenas de otros artistas han caído en la trampa de “esta canción suena así”.
El resultado es que los compositores están siendo muy, muy cautelosos. No quieren escribir una canción original solo para que les digan o demanden más tarde porque tiene algunas similitudes sonoras con una canción antigua que nunca antes habían escuchado. Muchos son incluso reticentes a responder a la pregunta “¿Quiénes son tus influencias?” porque incluso eso podría abrir las puertas a litigios oportunistas.
Y podría empeorar aún más.
En 1989, un dúo jamaiquino, Cleveland “Clevie” Browne y Wycliffe “Steely” Johnson, lanzaron una canción llamada Pescadería. Era la cara B de un sencillo de 7 pulgadas lanzado en su propio Steely & Clevie Records, con sede en Kingston. Este es el primer ejemplo conocido de un ritmo “dembow”.
¿Oscuro? tu apuesta Pero el dembow es la base del reggaeton, una forma extremadamente popular de pop latinoamericano que ha convertido en superestrellas a artistas como Daddy Yankee (el tipo detrás del megaéxito Despacitoque es la segunda canción más vista en YouTube) y Bad Bunny (uno de los cinco mejores artistas del mundo en este momento).
Steely y Clevie ahora están demandando a Daddy Yankee y sus colaboradores, alegando que Daddy Yankee interpoló ilegalmente el ritmo de Fish Market y, por lo tanto, quieren que les paguen. Y no se detuvieron allí. La demanda nombra otras 55 canciones que dicen les robaron el ritmo. El nombre de Justin Bieber se menciona en la demanda.
Históricamente, los beats no tienen derechos de autor. Si ganan, las implicaciones para la música son enormes. Pero no solo haría cualquier canción usando un ritmo dembow en violación de los derechos de autor, lo suficientemente malo ya que este es uno de los ritmos fundamentales del reggaeton, sino también en otros ritmos y ritmos.
Por ejemplo, echemos un vistazo al éxito mundial de rock de Jet, Vas a ser mi chica. Presta atención al ritmo.
Cuando salió esa canción en el verano de 2003, los fanáticos de Iggy Pop se apresuraron a señalar que el patrón de batería era terriblemente similar a la canción de Iggy de 1977, Codicia por vida.
Iggy y su co-compositor sacaron ese ritmo de un tema que escucharon mientras vivían en Berlín en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas. Tal vez ese jingle de la radio despertó el recuerdo de esta canción de Supremes de 1966.
Podemos retroceder aún más. A partir de finales de los 50, Bo Diddley tocó tanto ese ritmo que fue apodado el “El ritmo de Diddley.” Su canción característica, también llamada Bo Diddley, fue lanzada en 1958.
Diddley no inventó ese ritmo. Debía conocer la figura rítmica de siete notas conocida como el “afeitado y corte de pelo, dos pedacitos” que había circulado por la música popular durante décadas. Apareció mucho en los dibujos animados antiguos de Looney Tunes. El Bo Diddley Beat se usó en canciones populares en 1939, 1933, 1915 y 1911. El primer uso del ritmo tal como lo conocemos se remonta a una composición de 1899 de Charles Hale llamada En un Cakewalk de Darktown.
Y hay más El tema Tonight Show de Johnny Carson terminó con un afeitado y un corte de pelo de dos bits a lo largo de los 4.531 episodios. es parte de Los Beverly Hillbillies tema. El mismo ritmo se puede encontrar en varias canciones tradicionales españolas, mexicanas, irlandesas, suecas, islandesas, holandesas, argentinas e italianas a lo largo de los siglos.
Puede ver el desastre que podría ocurrir si Steely y Clevie ganan su demanda. ¿Alguien intentará sacar provecho del Bo Diddley Beat? Llevado a su extremo ridículo, incluso un ritmo disco estándar de 4/4 estaría en peligro, aunque no puedo imaginar ninguna situación en la que el litigante tenga éxito.
Pero como dije al principio, históricamente los beats han estado exentos de derechos de autor, excepto en un caso. Si los abogados pueden probar que un ritmo específico es sustancialmente original, entonces podría estar sujeto a derechos de autor. Por lo tanto, es posible que ocurra una infracción.
Abogados, sellos discográficos y editores de música estarán atentos al caso de Steely y Clevie. Una buena parte del futuro de la música popular podría depender del veredicto.
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alan cruz es una emisora con Q107 y 102.1 the Edge y comentarista de Global News.
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