“Lejos de las jerarquías tóxicas del pasado”

Una red para 10.000 cineastas de todo el mundo, eso es Berlinale Talents. El programa de patrocinio del festival es una oportunidad para construir conexiones pocas en la industria del cine.

Los jóvenes (no obstante, no hay límite de edad) aprenden de los entrenadores o debaten con estrellas mundiales como Meryl Streep, Wim Wenders o este año Cate Blanchett. Y manténgase conectado incluso después de los días en Berlín.

Florian Weghorn se encarga del programa, Christine Tröstrum es la directora del proyecto. Y en 2023 después de 19 años allí por última vez. Estábamos en Berlín y nos reunimos con los dos jefes de Talents para conversar.

Solo necesitas uno másmi escribir correo importante Sin querer invadir la privacidad, ¿de qué se trata?

Weghorn: Si reúnes a cineastas de 68 países, todos los desafíos de este mundo están representados. Lo especial de Berlinale Talents es que cuidamos a las personas detrás de la película. Por lo tanto, estos desafíos personales también pueden desempeñar un papel. Cuando se trata del bienestar de los talentosos, ese también es nuestro trabajo.

Tröstrum: Muchos vienen de países donde la justicia de género es difícil o donde no pueden hablar libremente. Una cosa está clara: somos una comunidad cinematográfica en la que pueden apoyarse y animarse unos a otros. La pregunta entonces es sencilla: ¿Qué recursos tenemos ya dentro de nosotros y cuáles tenemos que aportar desde fuera?

Los ex talentos son una gran ronda. ¿Cómo se ayudan unos a otros?

Weghorn: Hay casi 10.000 exalumnos y enriquecen los 203 talentos que son nuevos este año. No se trata de hacer algo juntos todo el tiempo. Se trata de volverse y permanecer parte de una comunidad y luego esperar los momentos en que surja algo nuevo de ella.

Tröstrum: También estamos desarrollando más iniciativas en co-creación. Por ejemplo, un nuevo programa en el que cineastas del Sur Global se capacitan para convertirse en mentores.

Las redes a veces son más valiosas que el dinero.

Tröstrum: Por eso también es importante para nosotros ser transparentes, abiertos y justos. Para que todos tengan una oportunidad en esta oportunidad.

Weghorn: La edad promedio en Berlinale Talents es de alrededor de 33 años. Esa es generalmente una edad en la que no solo puedes obtener algo, sino también dar algo. En definitiva, que tienes valor para otra persona. Algo interesante para su propia carrera puede desarrollarse a partir de este trueque creativo. Ofrecemos métodos para aprender y refinar esto. Pero a principios de los 30, surgen nuevamente fuertes dudas. En asuntos muy prácticos.

Cómo

Weghorn: Llevas cinco o diez años de carrera, ya estás confirmado y sabes de lo que eres capaz. Pero el bono de principiante definitivamente se acabó: cada vez te critican más y las dudas sobre tu propio trabajo se hacen más presentes. Pero son solucionables. Nuestros talentos a menudo ya tienen las soluciones dentro de ellos. Solo tienes que aprender a formular las preguntas y luego las respuestas juntas.

No dejas de dudar de ti mismo cuando tienes 40 o 50 años.

Weghorn: No tenemos un límite de edad. Mucho más importante en una solicitud es la voluntad de reflexionar: ¿Pueden los solicitantes hablar sobre sí mismos y quieren compartir algo sobre ellos con los demás? Aquí hemos reunido catorce oficios diferentes y estamos rompiendo jerarquías para que los directores, por ejemplo, no se queden solos. Creemos en las coincidencias curadas.

Tröstrum: Acabamos de tener dos entrenadores aquí en el taller. Dijeron: Asegúrate de estar abierto y curioso todos los días. Esta capacidad de reflexión se puede entrenar.

¿Cuáles son los temas que más mueven a los jóvenes cineastas?

Consuelo: poder ser quien eres. Hágase notar y encuentre apoyo.

Weghorn: Y las condiciones de trabajo en el plató. Ya no deberían estar incómodos. Lejos de las jerarquías tóxicas del pasado. Hoy también existen métodos para esto, por ejemplo talleres, para hacer respetuosas las situaciones íntimas frente a la cámara. Y, por supuesto, la pregunta: ¿cómo podemos tratar a las personas de manera más justa y pagarles mejor por su trabajo?

¿De hecho?

Consuelo: Comuníquese más claramente. Escuchar. Dar y recibir retroalimentación. Esas fueron la esencia de un taller que di sobre “Liderazgo en platós cinematográficos” en el otoño. Los proveedores de servicios de transmisión son otro gran problema. Como resultado, toda la cadena de explotación está cambiando y una pregunta central es: ¿Cómo protejo mis derechos? La gente creativa tiene que luchar cada vez más por esto.

¿Tienes un ejemplo de cambio cultural?

Tröstrum: Hace unos años tuvimos una situación interesante con Wim Wenders. Le dije que ya no tenemos el clásico panel en el escenario, sino que todos se sientan uno al lado del otro en taburetes con igual prioridad. “¿Espero que te parezca bien?” Wim se rió y dijo: Afortunadamente, ahora estamos en este punto.