Para la ópera, el ballet y la música orquestal, es lo mismo de siempre.

Es la temporada tras temporada de anuncios para los proveedores de bellas artes del país, el momento anual de febrero a marzo en el que las compañías de ópera y ballet, las orquestas sinfónicas y los lugares de actuación nos dicen lo que planean presentar durante el próximo año. Este ritual de revelación solía ser un evento importante para una ciudad y sigue siendo emocionante, aunque para una multitud más pequeña de ciudadanos que todavía consideran que este tipo de arte es propio.

En Denver, las noticias son buenas. El Ballet de Colorado y la Ópera de Colorado son los primeros en presentar sus alineaciones y son fuertes en la tradición, si no en la innovación, y la tradición es el núcleo de lo que hacen.

La Sinfónica de Colorado se anuncia la próxima semana, y puede estar seguro de que igualará a sus pares clásicos al prometer mucho material impulsado por la música de nombres familiares, como Beethoven, Tchaikovsky, Mozart y Wagner.

Las temporadas se derivan de una combinación de ambiciones ingeniosas, los gustos personales de los responsables de la toma de decisiones de cada organización y, sobre todo, un sentido comercial fundamental que exige programar cosas a las que asistirá la gente para que puedan mantenerse solventes. Al final, obtenemos el arte por el que estamos dispuestos a pagar.

Si bien esta tarifa puede ser predecible, sigue siendo asombrosa por la forma en que casi nunca cambia, incluso en una época de gran agitación cultural en los EE. UU. y más allá. Con muy pocas excepciones, el material es todo compositores masculinos blancos, todo el tiempo, con lo que sabemos sobre el próximo año hasta ahora. Eso no pretende ser una crítica, sino una observación de que muchas personas continúan queriendo hacer y experimentar este mismo arte antiguo, mientras que al mismo tiempo han llegado a valorar un mundo más multicultural.

Claramente, la tarifa clásica de barril aquí seguramente será entregada con distinción por estos presentadores respetados que toman decisiones de programación bajo una gran presión.

Durante un siglo sólido, el arte europeo fue arte estadounidense. Es decir, las tradiciones de música y danza desarrolladas en Italia, Francia, Alemania, Inglaterra, Austria y Rusia, e importadas al Nuevo Mundo por generaciones de inmigrantes que las tenían en alto, se instalaron en los niveles más altos de la cultura.

La ópera, el ballet y la música orquestal, el trío sagrado del gran arte, eran algo más que entretenimiento. Su presencia en este país lo hizo sentir sofisticado e ilustrado, igual en prestigio a esos viejos países al otro lado del Atlántico. Cada gran ciudad de los EE. UU. tenía que tener una oferta sólida de los tres, o se consideraba un remanso.

Independientemente de que las masas disfrutaran escuchando big band, jazz, ritmo y blues y rock ‘n roll, o consumiendo baile a través de artistas como Fred Astaire y Ginger Rogers o Michael Jackson, los guardianes cívicos se sintieron obligados a apoyar a los menos concurridos. bellas artes y desvió grandes sumas hacia la infraestructura de teatros de ópera y salas sinfónicas.